PENSAR
El acto de pensar no puede separarse del conocimiento. Toda reflexión que no tenga en cuenta lo que se haya escrito sobre el tema no puede considerarse una reflexión madura. Es obvio que no podemos conocer todo lo escrito, pero es fundamental conocer lo necesario.
Superficialidad
Aquel que sin conocer se larga a tomar como acertado cualquier reflexión por el solo hecho de estar de acuerdo esta mas cercano al capricho infantil de inclinarse por lo que mas le gusta, sin saber ni considerar si aquello que le atrae es bueno o malo.
Patrimonio cultural
Hay veces que al escuchar ciertas opiniones y posturas -y hablo de gente grande- pienso en lo inútil que a sido la vida y obra de tantas personalidades de la historia que han gastado sus vidas renunciando a un pasar cómodo y tranquilo a cambio de marcar un camino inequívoco para los que vendrían luego. Que inútiles son las horas dedicadas a escribir si después se desconoce por falta de interés.
Educación
Una persona normal asimila los alimentos naturalmente por un proceso automático de la naturaleza, pero no ocurre lo mismo con la alimentación intelectual y espiritual, solo la asimila el que tiene voluntad de que así sea. El proceso posterior a una primer lectura, -incluso de una segunda, mas pausada- es sumamente necesario para que las ideas puedan ser digeridas adecuadamente, asimilando las buenas, para el buen crecimiento intelectual y espiritual. Y evacuando las que nos harían daño el conservarlas.
Manipulación
Ninguna información que recibimos pasa sin dejar huella, solo que sin éste proceso de digestión es muy posible que nos quedemos con un parecer que no sea verdaderamente nuestro, será mas bien copiado, imitado, confusamente definido, con seguridades infundadas, o con mentiras subterráneas.
¿Cuanta información con argumentos totalmente superficiales pero convincentes terminan teniendo éxito y modificando conductas por el solo hecho de no haberlo verificado su fundamento? Cuantas veces se escribe o se habla por encima, buscando frases que llamen la atención, y que quedan bien, sin importar lo mas mínimo si lo que se dice es verdad o no.
Responsabilidad
Para no ser engañado con viejos y nuevos sofismas siempre es mejor estudiar, para no repetir como loros lo que escuchamos.
31 diciembre 2008
23 diciembre 2008
CULTURA
Políticas Internacionales
Se dice por ahí que la historia la escriben los que ganan, pero no es verdad, o es una verdad a medias. La historia también la escriben los que pierden, solo que los que ganan se quedan con el control de la información.
Veracidad - Inerrancia
La veracidad indica la adecuación de lo que se piensa o siente, la inerrancia significa carencia absoluta de error.
La Verdad
Muchas veces se suele confundir estos dos términos adjudicándole a la veracidad el carácter de inerrancia, el error esta en que no es lo mismo, una persona puede ser veraz aún pensando o diciendo algo que contenga un error, porque no esta mintiendo. Simplemente se esta equivocando.
Pensar - obrar
Jugar limpio tiene sus desventajas pero es jugar limpio y eso tiene un valor incomparable, aunque no se vea por problemas de visión devaluada. Porque la consciencia del buen obrar da una felicidad que difícilmente la encontraran los que se manejan con el engaño.
La mentira
Sabemos que no siempre ganan los mejores, y muchas veces han ganado y ganan los que deberían perder. Aunque debo reconocer ciertas “cualidades” en este tipo de ganadores, que no son precisamente “calidades”.No es que yo divida el mundo entre buenos y malos y me considere dentro de los buenos, pero es una realidad que los que tienen la intención de engañar y basan su vida en eso están de un lado y los que tienen la intención de no hacerlo, están del otro. Errores de unos y otros aparate, en esto no hay medias tintas.
Bien común
No hay que confundir, en la búsqueda de nuestro propio bien no tenemos porque ir en contra del bien de los demás.
Cuando esto ocurre es porque queremos que nuestro bien sea casi exclusivo, una ambición desesperada de poder y seguridad a costa de cualquier cosa.
Esto no se da solo entre personas sino entre países, los países poderlos se juntan para que sus políticas estén coordinadas
para su beneficio a costa del bien común de la humanidad. Ellos hacen la suya y nosotros en el medio. Quizás no nos demos demasiada cuenta esto porque no vivimos en África, o vivimos dentro de la parte mas acomodada de un país pobre, pero la verdad es la verdad estemos donde estemos. Ser consciente de esto, también es cultura.
Políticas Internacionales
Se dice por ahí que la historia la escriben los que ganan, pero no es verdad, o es una verdad a medias. La historia también la escriben los que pierden, solo que los que ganan se quedan con el control de la información.
Veracidad - Inerrancia
La veracidad indica la adecuación de lo que se piensa o siente, la inerrancia significa carencia absoluta de error.
La Verdad
Muchas veces se suele confundir estos dos términos adjudicándole a la veracidad el carácter de inerrancia, el error esta en que no es lo mismo, una persona puede ser veraz aún pensando o diciendo algo que contenga un error, porque no esta mintiendo. Simplemente se esta equivocando.
Pensar - obrar
Jugar limpio tiene sus desventajas pero es jugar limpio y eso tiene un valor incomparable, aunque no se vea por problemas de visión devaluada. Porque la consciencia del buen obrar da una felicidad que difícilmente la encontraran los que se manejan con el engaño.
La mentira
Sabemos que no siempre ganan los mejores, y muchas veces han ganado y ganan los que deberían perder. Aunque debo reconocer ciertas “cualidades” en este tipo de ganadores, que no son precisamente “calidades”.No es que yo divida el mundo entre buenos y malos y me considere dentro de los buenos, pero es una realidad que los que tienen la intención de engañar y basan su vida en eso están de un lado y los que tienen la intención de no hacerlo, están del otro. Errores de unos y otros aparate, en esto no hay medias tintas.
Bien común
No hay que confundir, en la búsqueda de nuestro propio bien no tenemos porque ir en contra del bien de los demás.
Cuando esto ocurre es porque queremos que nuestro bien sea casi exclusivo, una ambición desesperada de poder y seguridad a costa de cualquier cosa.
Esto no se da solo entre personas sino entre países, los países poderlos se juntan para que sus políticas estén coordinadas
para su beneficio a costa del bien común de la humanidad. Ellos hacen la suya y nosotros en el medio. Quizás no nos demos demasiada cuenta esto porque no vivimos en África, o vivimos dentro de la parte mas acomodada de un país pobre, pero la verdad es la verdad estemos donde estemos. Ser consciente de esto, también es cultura.
17 diciembre 2008
SOCIEDAD
Una de las causas más importantes para la evolución de las sociedades es que los que tienen el poder de enseñar en sus manos, partan de lo ideal a lo real. Para la involución de las sociedades lo mejor es tomar el camino inverso.
Lo real y lo ideal
Simplificación a modo de ejemplo:
De lo ideal a lo real:
Dificultad real: se lee poco. Objetivo para evolucionar: fomentar el aprendizaje basado en la lectura para estar obligado a leer más. Resultado real: al tener la obligación de leer mas, se van comprendiendo mejor los textos, y esto estimula la lectura, y se lee mas. Y ya no por obligación. Resultado: sociedad culta
De lo real a lo idea:
Dificultad real: se lee poco Objetivo que lleva a la involución: como se lee poco se fomenta el aprendizaje audiovisual para aprender aún leyendo poco. Resultado real: se lee menos que poco, al leer muy poco, se agota rápido el nivel de concentración y se estimula la dispersión. Se fomenta el vértigo informativo audiovisual-mucha información y escasa profundidad- que estimula la pereza mental y la superficialidad. Resultado real: se siente un mayor rechazo ante la acción de leer y reflexionar.
En pocas palabras: nivelar para abajo, esto es lamentable, y real.
Lo que está en duda, si los que tienen el poder de enseñar, tienen como ideal la evolución de las sociedades, o mantenerlas en la ignorancia para favorecer sus intereses mezquinos.
Una de las causas más importantes para la evolución de las sociedades es que los que tienen el poder de enseñar en sus manos, partan de lo ideal a lo real. Para la involución de las sociedades lo mejor es tomar el camino inverso.
Lo real y lo ideal
Simplificación a modo de ejemplo:
De lo ideal a lo real:
Dificultad real: se lee poco. Objetivo para evolucionar: fomentar el aprendizaje basado en la lectura para estar obligado a leer más. Resultado real: al tener la obligación de leer mas, se van comprendiendo mejor los textos, y esto estimula la lectura, y se lee mas. Y ya no por obligación. Resultado: sociedad culta
De lo real a lo idea:
Dificultad real: se lee poco Objetivo que lleva a la involución: como se lee poco se fomenta el aprendizaje audiovisual para aprender aún leyendo poco. Resultado real: se lee menos que poco, al leer muy poco, se agota rápido el nivel de concentración y se estimula la dispersión. Se fomenta el vértigo informativo audiovisual-mucha información y escasa profundidad- que estimula la pereza mental y la superficialidad. Resultado real: se siente un mayor rechazo ante la acción de leer y reflexionar.
En pocas palabras: nivelar para abajo, esto es lamentable, y real.
Lo que está en duda, si los que tienen el poder de enseñar, tienen como ideal la evolución de las sociedades, o mantenerlas en la ignorancia para favorecer sus intereses mezquinos.
15 diciembre 2008
CULTURA
Me parece que la palabra cultura se asocia mas a nivel popular con el arte que con otra cosa. Lo primero que nos suele venir a la cabeza cuando escuchamos esta palabra es el arte literario o el teatro, quizás porque los actores desde la televisión -masivamente adorada- son los que usan esta palabra con mas insistencia.
La cultura es un conocimiento que no pertenece solo a la esfera del arte, ni tampoco se limita a una parte de nosotros mismos como es nuestro intelecto, sino abarca todo el ser. Es un “saber” madurado. Un “darse cuenta” y un “tener en cuenta” del valor e importancia de las cosas en sus dimensiones mas profundas y variadas que se manifiesta en coherencia de vida, en unión equilibrada entre lo que se sabe y lo que se hace. Con la certeza que lo que se sostiene no es falso. Que tiene consciencia de la importancia de la vida y se hace también responsable de su vida en ella.
Consciencia del “Todo”
Tener conciencia del “Todo” no es conocer el “todo” - tarea imposible- es un conocimiento de las partes incluyendo automáticamente la noción del “todo”.
Cada parte de la realidad que conocemos es extremadamente minúscula y parcial en comparación con el “todo”, un “todo” complejo y múltiple -múltiple en cuanto a cantidad de datos y complejo en cuanto a cantidad de relaciones entre esas partes, y entre las “partes” y el “todo”.- en una capacidad de conocer enormemente limitada, (en comparación con lo que podría ser una capacidad ilimitada).
Prudencia
Quien es consciente del “todo” adquiere un grado de prudencia importante al abrir juicios sobre la realidad. La consciencia de lo que desconoce se lo da el conocimiento adquirido, a mayor reflexión y conocimiento mayor lentitud en sacar conclusiones y mas prudencia a la hora de hablar. Al ampliarse el conocimiento se amplia en la persona la consciencia de su ignorancia, al ampliarse la consciencia de su ignorancia se inclina a habar poco y lo justo. Es prudente.
Sabiduría
Por eso la sabiduría, que se alimenta en el silencio interno lleva al silencio externo.
Mala voluntad
No siempre la ignorancia parte de limitaciones intelectuales involuntarias, muchas veces parte de la mala disposición de no querer encontrar la verdad. Porque de verificar las objeciones que su propia consciencia le reclama no tendría mas remedio que reconocer su realidad y cambiar, y es mas fácil buscar justificativos antes que modificar su forma de pensar y de vivir, y eso es lo que –esencialmente- el individuo así, no quieren hacer.
Me parece que la palabra cultura se asocia mas a nivel popular con el arte que con otra cosa. Lo primero que nos suele venir a la cabeza cuando escuchamos esta palabra es el arte literario o el teatro, quizás porque los actores desde la televisión -masivamente adorada- son los que usan esta palabra con mas insistencia.
La cultura es un conocimiento que no pertenece solo a la esfera del arte, ni tampoco se limita a una parte de nosotros mismos como es nuestro intelecto, sino abarca todo el ser. Es un “saber” madurado. Un “darse cuenta” y un “tener en cuenta” del valor e importancia de las cosas en sus dimensiones mas profundas y variadas que se manifiesta en coherencia de vida, en unión equilibrada entre lo que se sabe y lo que se hace. Con la certeza que lo que se sostiene no es falso. Que tiene consciencia de la importancia de la vida y se hace también responsable de su vida en ella.
Consciencia del “Todo”
Tener conciencia del “Todo” no es conocer el “todo” - tarea imposible- es un conocimiento de las partes incluyendo automáticamente la noción del “todo”.
Cada parte de la realidad que conocemos es extremadamente minúscula y parcial en comparación con el “todo”, un “todo” complejo y múltiple -múltiple en cuanto a cantidad de datos y complejo en cuanto a cantidad de relaciones entre esas partes, y entre las “partes” y el “todo”.- en una capacidad de conocer enormemente limitada, (en comparación con lo que podría ser una capacidad ilimitada).
Prudencia
Quien es consciente del “todo” adquiere un grado de prudencia importante al abrir juicios sobre la realidad. La consciencia de lo que desconoce se lo da el conocimiento adquirido, a mayor reflexión y conocimiento mayor lentitud en sacar conclusiones y mas prudencia a la hora de hablar. Al ampliarse el conocimiento se amplia en la persona la consciencia de su ignorancia, al ampliarse la consciencia de su ignorancia se inclina a habar poco y lo justo. Es prudente.
Sabiduría
Por eso la sabiduría, que se alimenta en el silencio interno lleva al silencio externo.
Mala voluntad
No siempre la ignorancia parte de limitaciones intelectuales involuntarias, muchas veces parte de la mala disposición de no querer encontrar la verdad. Porque de verificar las objeciones que su propia consciencia le reclama no tendría mas remedio que reconocer su realidad y cambiar, y es mas fácil buscar justificativos antes que modificar su forma de pensar y de vivir, y eso es lo que –esencialmente- el individuo así, no quieren hacer.
09 diciembre 2008
CRONICAS HUMANOIDES
Ficción
Los seres humanos constituimos desde el punto de vista biológico una sola especie animal. Llamados genéricamente “homo”. El nombre científico que quedó universalmente para describir nuestra especie fue la de “homo sapiens”, por nuestro rasgo biológico mas característico: nuestra sapiencia, (sapiens: sabio o capaz de conocer) Nuestros antepasados homos no evolucionaron todos por igual, en una misma época pero por distintas condiciones sociales y de lugar vivían homos, mas o menos evolucionados.
El homo frívolo sapiens es un ser humano que apareció a partir de fines del siglo XX, fue un ser humano caído en desgracia, había sufrido un vaciamiento cultural de características históricas únicas,- por su duración y efectividad- ya que, en menos de un siglo había perdido casi su capacidad de reflexión. No habían perdido la razón, pero casi. Por una falta habitual de reflexión. Incluso se encontraban individuos con cierto nivel de conocimiento, aunque desconocían casi totalmente en que consistía la sabiduría propia de su especie. No llegaban a descubrir que sus pensamientos estaban dirigidos siempre solo en dos direcciones, ancho y largo. Ignoraban, por falta de ejercicio, lo que significaba penetrar en las profundidades del saber o elevar sus pensamientos hacia lo alto. Lo desconocían, se mantenían en un ancho y un largo tan amplio como superficial, por eso de todo opinaban, porque de todo crían saber, porque nada conocían en profundidad.
Ocurría un hecho curioso, nadie reconocía pertenecer a este ser humano caído en desgracia, incluso se ofendían si alguien con un poco mas de capacidad osaba decirlo. Pero como cada causa tiene su correspondiente efecto, la realidad y estudios posteriores a aquellos tiempos confirmaron el hecho.
Estos seres humanos involucionados consideraban inútil conocer las profundidades de las cosas, por eso, no se interesaban por ellas, consideraban que lo único importante era el conocimiento practico, aquel conocimiento que solo le podía dar un beneficio económico, útil o inmediato. Por éste rasgo quedaron en la historia como los homo frívolo sapiens. Hoy después de tres siglos de aquel contradictorio siglo XX y cuando ya hemos superado esa desgracia podemos ver con mayor objetividad como salimos de semejante crisis.
Escrito por Tomás Tierra
Diciembre del 2308
Ficción
Los seres humanos constituimos desde el punto de vista biológico una sola especie animal. Llamados genéricamente “homo”. El nombre científico que quedó universalmente para describir nuestra especie fue la de “homo sapiens”, por nuestro rasgo biológico mas característico: nuestra sapiencia, (sapiens: sabio o capaz de conocer) Nuestros antepasados homos no evolucionaron todos por igual, en una misma época pero por distintas condiciones sociales y de lugar vivían homos, mas o menos evolucionados.
El homo frívolo sapiens es un ser humano que apareció a partir de fines del siglo XX, fue un ser humano caído en desgracia, había sufrido un vaciamiento cultural de características históricas únicas,- por su duración y efectividad- ya que, en menos de un siglo había perdido casi su capacidad de reflexión. No habían perdido la razón, pero casi. Por una falta habitual de reflexión. Incluso se encontraban individuos con cierto nivel de conocimiento, aunque desconocían casi totalmente en que consistía la sabiduría propia de su especie. No llegaban a descubrir que sus pensamientos estaban dirigidos siempre solo en dos direcciones, ancho y largo. Ignoraban, por falta de ejercicio, lo que significaba penetrar en las profundidades del saber o elevar sus pensamientos hacia lo alto. Lo desconocían, se mantenían en un ancho y un largo tan amplio como superficial, por eso de todo opinaban, porque de todo crían saber, porque nada conocían en profundidad.
Ocurría un hecho curioso, nadie reconocía pertenecer a este ser humano caído en desgracia, incluso se ofendían si alguien con un poco mas de capacidad osaba decirlo. Pero como cada causa tiene su correspondiente efecto, la realidad y estudios posteriores a aquellos tiempos confirmaron el hecho.
Estos seres humanos involucionados consideraban inútil conocer las profundidades de las cosas, por eso, no se interesaban por ellas, consideraban que lo único importante era el conocimiento practico, aquel conocimiento que solo le podía dar un beneficio económico, útil o inmediato. Por éste rasgo quedaron en la historia como los homo frívolo sapiens. Hoy después de tres siglos de aquel contradictorio siglo XX y cuando ya hemos superado esa desgracia podemos ver con mayor objetividad como salimos de semejante crisis.
Escrito por Tomás Tierra
Diciembre del 2308
04 diciembre 2008
VERDAD
Cita de Leonardo Da Vinci
“El pintor debe ser universal, y amante de la soledad, debe considerar lo que mira y racionar consigo mismo, eligiendo las partes mas excelentes de todas las cosas que ve; haciendo como el espejo que se transmuta en tantos colores como se le ponen delante, y de esta manera parecerá una segunda naturaleza”.
“Es evidente que la vista es la operación mas veloz de todas cuantas hay, pues solo en un punto percibe infinitas formas, pero en la comprensión
es menester que primero se haga cargo de una cosa, y luego de otra, por ejemplo: el lector verá de una ojeada toda esta plana escrita y en un instante juzgará que toda ella esta llena de varias letras; pero no podrá en el mismo tiempo conocer que letras son, ni lo que dicen; y así es preciso ir palabra por palabra, y línea por línea, enterándose de su contenido. También para subir a lo alto de un edificio, tendá que hacerlo de escalón en escalón, pues de otro modo será imposible conseguirlo. De la misma manera, pues es preciso caminar en el arte de la pintura. Si quieres tener una noticia exacta de las formas de todas las cosas, empezaras por cada una de las partes de que se componen, sin pasar a la segunda, hasta tener con firmeza en la memoria y en la practica la primera. De otro modo, o se perderá inútilmente el tiempo, o se prolongará el estudio. Y ante todas las cosas es de advertir, que primero se ha de aprender la diligencia que la prontitud”.
Verdades Temporales / Verdades Trascendentes
Las verdades trascendentes son aquellas verdades que no cambian, por eso se les llama también absolutas u objetivas, son verdades que trascienden al hombre en su temporalidad, porque no pertenecen ni al pasado ni al futuro, ni a un lugar o cultura, sino pertenecen a la esencia del todo. El tiempo nuestro es solo una parte minúscula del todo. Las verdades temporales son verdades que solo se aplican a una época determinada, son verdades que no se convierten en mentiras con el paso del tiempo, simplemente caducan. Leonardo en la profundidad de su pensamiento desliza estos dos tipos de verdades. No haría falta aclarar que hoy, hay otras formas de subir a lo alto de un edificio.
Cita de Leonardo Da Vinci
“El pintor debe ser universal, y amante de la soledad, debe considerar lo que mira y racionar consigo mismo, eligiendo las partes mas excelentes de todas las cosas que ve; haciendo como el espejo que se transmuta en tantos colores como se le ponen delante, y de esta manera parecerá una segunda naturaleza”.
“Es evidente que la vista es la operación mas veloz de todas cuantas hay, pues solo en un punto percibe infinitas formas, pero en la comprensión
es menester que primero se haga cargo de una cosa, y luego de otra, por ejemplo: el lector verá de una ojeada toda esta plana escrita y en un instante juzgará que toda ella esta llena de varias letras; pero no podrá en el mismo tiempo conocer que letras son, ni lo que dicen; y así es preciso ir palabra por palabra, y línea por línea, enterándose de su contenido. También para subir a lo alto de un edificio, tendá que hacerlo de escalón en escalón, pues de otro modo será imposible conseguirlo. De la misma manera, pues es preciso caminar en el arte de la pintura. Si quieres tener una noticia exacta de las formas de todas las cosas, empezaras por cada una de las partes de que se componen, sin pasar a la segunda, hasta tener con firmeza en la memoria y en la practica la primera. De otro modo, o se perderá inútilmente el tiempo, o se prolongará el estudio. Y ante todas las cosas es de advertir, que primero se ha de aprender la diligencia que la prontitud”.
Verdades Temporales / Verdades Trascendentes
Las verdades trascendentes son aquellas verdades que no cambian, por eso se les llama también absolutas u objetivas, son verdades que trascienden al hombre en su temporalidad, porque no pertenecen ni al pasado ni al futuro, ni a un lugar o cultura, sino pertenecen a la esencia del todo. El tiempo nuestro es solo una parte minúscula del todo. Las verdades temporales son verdades que solo se aplican a una época determinada, son verdades que no se convierten en mentiras con el paso del tiempo, simplemente caducan. Leonardo en la profundidad de su pensamiento desliza estos dos tipos de verdades. No haría falta aclarar que hoy, hay otras formas de subir a lo alto de un edificio.
27 noviembre 2008
19 noviembre 2008
ARTE
Diseñar es proyectar una idea en la búsqueda de su realización, pero es mucho mas que proyecto.
Sensibilidad, conocimiento y creatividad son los elementos esenciales que se necesitan para esta labor.
En el acto de diseñar no nos jugamos la vida si no vamos a vivir dentro de ella, no es lo mismo diseñar un edificio que un cuadro. Pero de todas maneras el diseño es algo independiente del creador del diseño.
El diseño de nuestra vida tiene características similares pero también grandes diferencias, ya que al proyectar nuestra vida vamos diseñando con ella nuestra propia personalidad.
Estructura
Igual que en cualquier diseño, pero muchísimo mas complejo, en la realización de nuestra vida, mientras nos ocupamos de proyectarla, no podemos olvidar que nuestras coordenadas personales forman parte -queramos o no- de una estructura general, un todo. Si no tenemos en cuenta esto, y que nuestra vida esta integrada a una estructura general con el resto de las partes, sin una estructura solida el diseño carece de fuerza, y es un diseño tan incoherentemente como débil . Porque no se pueden ajustar los elementos en el aire o en limites indefinidos. Necesariamente para que haya armonía todos los elementos necesitan sostenerse en un marco de contención.
Composición
La composición de nuestra vida comprende las mismas características que se aplica para todo buen diseño:
Requiere estar constituida por una estructura global presidida por la coherencia de sus distintos elementos, conocer cuales son las coordenadas esenciales que debemos trazar para que la obra tenga unidad, conocer la relación entre todos los elementos, una escala de valores precisa pero teniendo en cuenta la mayor gama de matices que podamos percibir, la proporción que guarda cada cosa con la otra y todas con el marco de referencia. Saber que es lo importante y lo secundario, cuales son las verdades trascendentes a la que debemos ajustarnos y cuales las verdades relativas o parciales, que podemos cambiar porque ya cumplieron su etapa y función. Discerniendo que cosa debemos desechar porque no sirven, desunen la obra o generan conflicto, y cual conservar o modificar.
Movimiento
Pero por sobre todo teniendo en cuenta los ritmos de cada elemento para que acompañen al movimiento general de la obra. Y fundamentalmente contar con una rica dosis de buen gusto, para adornar todo con detalles maravillosos.
Teniendo en cuenta todos estos elementos podremos comprobar que una estructura no tiene porque ser estructurada así como una buena organización puede muy bien parecer desorganizada.
Obra de Arte
Esto tiene sentido solo si queremos aspirar a que nuestra vida sea una obra de arte, porque también podemos no aspirar a nada, o mejor dicho, a solo sacar provecho egoístamente de lo que la vida en general nos brinda, sin otra aspiración que esa. También es una opción, no lo niego, pero me parece totalmente pobre.
Arte de Vivir
Teniendo en cuenta todo esto y volviendo al asunto de la estructura -tan despreciada en estos tiempos- podremos aprender que una estructura no tiene porque ser estructurada. Porque, si bien en la vida y en el arte no se puede improvisar todo el tiempo, y se necesita de una estructura para sostenerse en pie, también hace falta una gran libertad de espíritu para moverse con soltura, ahogarse en la estructura no habla mal de la estructura, sino de quien se somete a ella.
Diseñar es proyectar una idea en la búsqueda de su realización, pero es mucho mas que proyecto.
Sensibilidad, conocimiento y creatividad son los elementos esenciales que se necesitan para esta labor.
En el acto de diseñar no nos jugamos la vida si no vamos a vivir dentro de ella, no es lo mismo diseñar un edificio que un cuadro. Pero de todas maneras el diseño es algo independiente del creador del diseño.
El diseño de nuestra vida tiene características similares pero también grandes diferencias, ya que al proyectar nuestra vida vamos diseñando con ella nuestra propia personalidad.
Estructura
Igual que en cualquier diseño, pero muchísimo mas complejo, en la realización de nuestra vida, mientras nos ocupamos de proyectarla, no podemos olvidar que nuestras coordenadas personales forman parte -queramos o no- de una estructura general, un todo. Si no tenemos en cuenta esto, y que nuestra vida esta integrada a una estructura general con el resto de las partes, sin una estructura solida el diseño carece de fuerza, y es un diseño tan incoherentemente como débil . Porque no se pueden ajustar los elementos en el aire o en limites indefinidos. Necesariamente para que haya armonía todos los elementos necesitan sostenerse en un marco de contención.
Composición
La composición de nuestra vida comprende las mismas características que se aplica para todo buen diseño:
Requiere estar constituida por una estructura global presidida por la coherencia de sus distintos elementos, conocer cuales son las coordenadas esenciales que debemos trazar para que la obra tenga unidad, conocer la relación entre todos los elementos, una escala de valores precisa pero teniendo en cuenta la mayor gama de matices que podamos percibir, la proporción que guarda cada cosa con la otra y todas con el marco de referencia. Saber que es lo importante y lo secundario, cuales son las verdades trascendentes a la que debemos ajustarnos y cuales las verdades relativas o parciales, que podemos cambiar porque ya cumplieron su etapa y función. Discerniendo que cosa debemos desechar porque no sirven, desunen la obra o generan conflicto, y cual conservar o modificar.
Movimiento
Pero por sobre todo teniendo en cuenta los ritmos de cada elemento para que acompañen al movimiento general de la obra. Y fundamentalmente contar con una rica dosis de buen gusto, para adornar todo con detalles maravillosos.
Teniendo en cuenta todos estos elementos podremos comprobar que una estructura no tiene porque ser estructurada así como una buena organización puede muy bien parecer desorganizada.
Obra de Arte
Esto tiene sentido solo si queremos aspirar a que nuestra vida sea una obra de arte, porque también podemos no aspirar a nada, o mejor dicho, a solo sacar provecho egoístamente de lo que la vida en general nos brinda, sin otra aspiración que esa. También es una opción, no lo niego, pero me parece totalmente pobre.
Arte de Vivir
Teniendo en cuenta todo esto y volviendo al asunto de la estructura -tan despreciada en estos tiempos- podremos aprender que una estructura no tiene porque ser estructurada. Porque, si bien en la vida y en el arte no se puede improvisar todo el tiempo, y se necesita de una estructura para sostenerse en pie, también hace falta una gran libertad de espíritu para moverse con soltura, ahogarse en la estructura no habla mal de la estructura, sino de quien se somete a ella.
13 noviembre 2008
PINTURA
Poema al Movimiento / Alberti
A ti donaire alado, forma en vuelo,
raudo volumen que la luz reanima
y en el movible espacio determina
la paralela sombra de su anhelo.
A ti, persecución, múltiplo en celo,
circulo en fuga, aljaba y jabalina;
rebelión de lo estático y divina
dinámica arcangélica del cielo.
A ti, soplo contrario a lo imposible,
perpetua agilidad, tallo flexible,
sangre en tensión, feliz musculatura.
La vida de la vida es promoverte
Tu victoria, la muerte de la muerte,
A ti, libertador de la Pintura.
Rafael Alberti fue dramaturgo y poeta español. Nació en Cádiz Periodo: 1902 -1999
Poema al Movimiento / Alberti
A ti donaire alado, forma en vuelo,
raudo volumen que la luz reanima
y en el movible espacio determina
la paralela sombra de su anhelo.
A ti, persecución, múltiplo en celo,
circulo en fuga, aljaba y jabalina;
rebelión de lo estático y divina
dinámica arcangélica del cielo.
A ti, soplo contrario a lo imposible,
perpetua agilidad, tallo flexible,
sangre en tensión, feliz musculatura.
La vida de la vida es promoverte
Tu victoria, la muerte de la muerte,
A ti, libertador de la Pintura.
Rafael Alberti fue dramaturgo y poeta español. Nació en Cádiz Periodo: 1902 -1999
11 noviembre 2008
CULTURA
Sensibilidad / Expresionismo
Entender como se fueron dando las cosas en el mundo para que hoy estemos sumidos en una confusión general no es tarea imposible, lo verdaderamente difícil es pretender entenderlo desde un solo punto de vista y con conocimientos inconexos, ya que la realidad solo puede ser bien interpretada desde la consideración y relación de todas las cosas sabidas. Y la totalidad de las cosas sabidas incluyen tener en cuenta también los datos mínimos, aquellos aparentemente intrascendentes. Lamentablemente descuidados por las mayorías, por algo que es natural: los buenos investigadores, los realmente buenos en cada actividad humana, siempre son minoría.
A principios de siglo XX, en el año1905 se realizó en Francia una exposición de artistas jovenes, hasta ese entonces desconocidos. Era en el Salón de Otoño de Paris. Eran cudros novedosos, de espíritu exasperado, precursores de una nueva estética. Contrastando violentamente con aquellos cuadros se alzaba en medio del salón una estatua de estilo clásico. Al verla un critico exclamó: “Miren a Donatello entre las fieras”
No sospechó el critico al decir estas palabras que estaba bautizando un movimiento artístico. “Fieras” en Frances: “Fauves” La frase corrió por Paris y luego por el mundo. Así se incorporó el fauvismo en la historia.
Muchas cosas con el tiempo se olvidan o no se aprenden, pero siempre dejan su estela. Estos artistas jovenes eran discípulos de Gustave Moreau. Este pintor fue sin ninguna duda un precursor, pero por su estética decadente. Esta frase de el muestra su filosofía, “ el arte es la persecución encarnizada, mediante la plástica, del sentimiento interior”. Los fauves impugnaban violentamente el pasado, se proclamaban enemigos de la tradición, rechazaban la representación de la realidad y aspiraban solo a expresar por medio de la pintura sus sensaciones. Se oponían al equilibrio de los clásicos y al refinamiento de los impresionistas, realizaban una pintura de violentas oposiciones tonales, colores detonantes, fuertes síntesis de formas, atrevidos en la deformación de las figuras, empastaban también de manera original, un sentimiento primario, rudimentario los animaba, Muchos de los participantes de este movimiento se dispersaron como era de esperar en distintas corrientes expresivas, una de ellas “el expresionismo”. Los fauves y los expresionistas hicieron un arte de acento individualista, sostenido primordialmente por el instinto.
No cabe duda de que ellos eran jovenes sensibles y que tuvieron la capacidad de manifestar medio siglo antes la perturbadora revolución cultual llevada a cabo despues del sesenta y ocho.
info@guillermopena.com.ar
Sensibilidad / Expresionismo
Entender como se fueron dando las cosas en el mundo para que hoy estemos sumidos en una confusión general no es tarea imposible, lo verdaderamente difícil es pretender entenderlo desde un solo punto de vista y con conocimientos inconexos, ya que la realidad solo puede ser bien interpretada desde la consideración y relación de todas las cosas sabidas. Y la totalidad de las cosas sabidas incluyen tener en cuenta también los datos mínimos, aquellos aparentemente intrascendentes. Lamentablemente descuidados por las mayorías, por algo que es natural: los buenos investigadores, los realmente buenos en cada actividad humana, siempre son minoría.
A principios de siglo XX, en el año1905 se realizó en Francia una exposición de artistas jovenes, hasta ese entonces desconocidos. Era en el Salón de Otoño de Paris. Eran cudros novedosos, de espíritu exasperado, precursores de una nueva estética. Contrastando violentamente con aquellos cuadros se alzaba en medio del salón una estatua de estilo clásico. Al verla un critico exclamó: “Miren a Donatello entre las fieras”
No sospechó el critico al decir estas palabras que estaba bautizando un movimiento artístico. “Fieras” en Frances: “Fauves” La frase corrió por Paris y luego por el mundo. Así se incorporó el fauvismo en la historia.
Muchas cosas con el tiempo se olvidan o no se aprenden, pero siempre dejan su estela. Estos artistas jovenes eran discípulos de Gustave Moreau. Este pintor fue sin ninguna duda un precursor, pero por su estética decadente. Esta frase de el muestra su filosofía, “ el arte es la persecución encarnizada, mediante la plástica, del sentimiento interior”. Los fauves impugnaban violentamente el pasado, se proclamaban enemigos de la tradición, rechazaban la representación de la realidad y aspiraban solo a expresar por medio de la pintura sus sensaciones. Se oponían al equilibrio de los clásicos y al refinamiento de los impresionistas, realizaban una pintura de violentas oposiciones tonales, colores detonantes, fuertes síntesis de formas, atrevidos en la deformación de las figuras, empastaban también de manera original, un sentimiento primario, rudimentario los animaba, Muchos de los participantes de este movimiento se dispersaron como era de esperar en distintas corrientes expresivas, una de ellas “el expresionismo”. Los fauves y los expresionistas hicieron un arte de acento individualista, sostenido primordialmente por el instinto.
No cabe duda de que ellos eran jovenes sensibles y que tuvieron la capacidad de manifestar medio siglo antes la perturbadora revolución cultual llevada a cabo despues del sesenta y ocho.
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06 noviembre 2008
SENSIBILIDAD
En el año 1976 yo estudiaba pintura en el taller de Rodrigo Rivero, un día el maestro me mostró un papel con unas palabras que al leerlas me emocionaron, de inmediato tome nota y la he conservado hasta hoy, son las siguientes:
El Estudioso
“Desde los seis años sentí el impulso de dibujar las formas de todas las cosas. Hacia los cincuenta expuse una colección de dibujos; pero nada de lo ejecutado antes de los setenta me satisface.
Solo a los setenta y tres pude intuir siquiera aproximadamente, la verdadera forma de las aves, peces y plantas. Por consiguiente a los ochenta, habré penetrado la esencia de todas las cosas.
A los cien, habré seguramente ascendido a un grado mas alto, indescriptiblemente, y si llego a los ciento diez años, todo, cada punto, cada línea, vivirán.
Invito a quienes vivieran tanto como yo, a verificar si cumplo esta promesa. Escrito a los setenta y cinco años, por mi, antes Hokusai, ahora llamado Huaquivo-Royi, el viejo enloquecido del dibujo”
Hokusai murió a los ochenta y nueve años. Dibujante, pintor y grabador japonés Nació en Edo, actual Tokio. Periodo: 1760 -1849
info@guillermopena.com.ar
En el año 1976 yo estudiaba pintura en el taller de Rodrigo Rivero, un día el maestro me mostró un papel con unas palabras que al leerlas me emocionaron, de inmediato tome nota y la he conservado hasta hoy, son las siguientes:
El Estudioso
“Desde los seis años sentí el impulso de dibujar las formas de todas las cosas. Hacia los cincuenta expuse una colección de dibujos; pero nada de lo ejecutado antes de los setenta me satisface.
Solo a los setenta y tres pude intuir siquiera aproximadamente, la verdadera forma de las aves, peces y plantas. Por consiguiente a los ochenta, habré penetrado la esencia de todas las cosas.
A los cien, habré seguramente ascendido a un grado mas alto, indescriptiblemente, y si llego a los ciento diez años, todo, cada punto, cada línea, vivirán.
Invito a quienes vivieran tanto como yo, a verificar si cumplo esta promesa. Escrito a los setenta y cinco años, por mi, antes Hokusai, ahora llamado Huaquivo-Royi, el viejo enloquecido del dibujo”
Hokusai murió a los ochenta y nueve años. Dibujante, pintor y grabador japonés Nació en Edo, actual Tokio. Periodo: 1760 -1849
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01 noviembre 2008
CULTURA
Arte / Negocio
El mundo ha entrado vertiginosamente, hace mas de medio siglo, en la famosa sociedad de consumo. Es evidente que ha traído innumerables beneficios. Pero es sumamente necesario conocer también las consecuencias negativas que nos ha producido vivir en ella, para contrarrestar sus efectos.
Una consecuencia negativa global es que la atmósfera cultural que generó la sociedad de consumo – y es la misma que venimos respirado nosotros- hizo que entendamos la vida en sentido de negocio: resultados rápidos, prácticos, útiles y productivos. Hay muchos que se lo han tomado tan en serio que para ellos todo es negocio, y lo demás, la ética, la estética, la verdad, el bien... han pasado prácticamente a un plano o dimensión casi inexistente, solo utilizandolo cuando coviene en el lenguaje demagogico, para sacar algun redito económico o político.
Por eso se han montado negocios en términos absolutos. Y sobre la base del negocio en términos absolutos, todo vale.
Las escuelas abstractas, concretas y no figurativas, son manifestaciones artísticas como cualquier otra, pero en un mundo donde de todo se hace un negocio el arte pasa a ser un espectaculo excibicionista, utilizandolas para engañar enmascarndo la falta real de talento .
A veces pareciera que nos olvidamos de esto: que hay muchos que viven del negocio del engaño, creo que lo sabemos todos, simplemente no lo tenemos tan presente cuando juzgamos lo que se dice y lo que se hace por ahí.
Cuando se construye la propia vida sobre la base del engaño, la trama que se arma es tan esclavizante para el mismo individuo que la forja como para sus victimas, tan es así que aunque quiera salir de eso en la gran mayoria de los casos no se puede. El Frankenstein se le vendría encima con su brutalidad para aplastarlo. Por eso es un mal enraizado e imposible de eliminar.
Cuando muchas veces nos preguntamos ¿porque no se solucionan los problemas? Las respuestas serian múltiples pero quizá cabria preguntarse ¿porque van a solucionarlos si viven de ellos?
Ante una civilización que se desmorona aún quedan muchas esperanzas, porque la sociedades también tienen sus anticuerpos, y si somos de los que aman el bien, y si no hemos perdido las esperanzas, podemos hacer mucho, primero aceptando cuanto hay en nosotros de esta cultura de los resultados fáciles y rápidos. Y empezar a valorizar -ejercendola- la cultura de la reflexion y el silencio, de la lectura y el estudio lento, redescubriendo el valor absoluto de decir siempre la verdad.
info@guillermopena.com.ar
Arte / Negocio
El mundo ha entrado vertiginosamente, hace mas de medio siglo, en la famosa sociedad de consumo. Es evidente que ha traído innumerables beneficios. Pero es sumamente necesario conocer también las consecuencias negativas que nos ha producido vivir en ella, para contrarrestar sus efectos.
Una consecuencia negativa global es que la atmósfera cultural que generó la sociedad de consumo – y es la misma que venimos respirado nosotros- hizo que entendamos la vida en sentido de negocio: resultados rápidos, prácticos, útiles y productivos. Hay muchos que se lo han tomado tan en serio que para ellos todo es negocio, y lo demás, la ética, la estética, la verdad, el bien... han pasado prácticamente a un plano o dimensión casi inexistente, solo utilizandolo cuando coviene en el lenguaje demagogico, para sacar algun redito económico o político.
Por eso se han montado negocios en términos absolutos. Y sobre la base del negocio en términos absolutos, todo vale.
Las escuelas abstractas, concretas y no figurativas, son manifestaciones artísticas como cualquier otra, pero en un mundo donde de todo se hace un negocio el arte pasa a ser un espectaculo excibicionista, utilizandolas para engañar enmascarndo la falta real de talento .
A veces pareciera que nos olvidamos de esto: que hay muchos que viven del negocio del engaño, creo que lo sabemos todos, simplemente no lo tenemos tan presente cuando juzgamos lo que se dice y lo que se hace por ahí.
Cuando se construye la propia vida sobre la base del engaño, la trama que se arma es tan esclavizante para el mismo individuo que la forja como para sus victimas, tan es así que aunque quiera salir de eso en la gran mayoria de los casos no se puede. El Frankenstein se le vendría encima con su brutalidad para aplastarlo. Por eso es un mal enraizado e imposible de eliminar.
Cuando muchas veces nos preguntamos ¿porque no se solucionan los problemas? Las respuestas serian múltiples pero quizá cabria preguntarse ¿porque van a solucionarlos si viven de ellos?
Ante una civilización que se desmorona aún quedan muchas esperanzas, porque la sociedades también tienen sus anticuerpos, y si somos de los que aman el bien, y si no hemos perdido las esperanzas, podemos hacer mucho, primero aceptando cuanto hay en nosotros de esta cultura de los resultados fáciles y rápidos. Y empezar a valorizar -ejercendola- la cultura de la reflexion y el silencio, de la lectura y el estudio lento, redescubriendo el valor absoluto de decir siempre la verdad.
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29 octubre 2008
ARTE
Definición
Es muy complejo definir el arte, por eso prefiero navegar en su contenido sin dar una definición categórica, que por otro lado no tengo, ya que definir es delimitar, es encuadrarlo dentro de un "todo" siempre parcial.
Prejuicios
Quien no se dedica al arte, normalmente, no tiene mucha idea de lo que es, especialmente ante la contemplación de muchas obras modernas el desconcierto que les produce es bastante grande, no saben que pensar. Los mas sencillos creen que es porque no entienden. Otros en cambio, lo rechazan, porque piensan que, lo que esta ante sus ojos, es sencillamente un mamarracho. El hombre prudente se para ante la obra sin prejuicios, esperando humildemente que la obra le comunique su mensaje.
Arte moderno
Siempre se habló de “arte moderno”, los renacentistas como cualquier otro movimiento cultural pensaban que su arte era moderno. Y realmente lo era porque era el actual, habían dejado atrás el gótico. Hoy no ocurre lo mismo, cuando decimos arte moderno la gran mayoría lo asocia, no con el arte actual, sino con el arte abstracto o abstracto no figurativo.
Para el hombre común (en términos artísticos) éste tipo de arte moderno, como dije antes, le resulta en muchos casos altamente desconcertante, porque no le encuentra pie ni cabeza, metafóricamente hablado, por supuesto.
Nunca en la historia de la humanidad hubo tanta desconexión entre “arte moderno” y “hombre común”, “hombre medio” “hombre de la calle” o como quieras llamarlo.
Lo Falso
Descubrir la falsedad o autenticidad de una obra no es tarea fácil, y demostrar porque lo es, mas difícil todavía, espero con el correr del tiempo poder aclarar muchos interrogantes, por supuesto que tienen todo el derecho de tomar con pinsas lo que escribo, pero de esto como en el arte, el tiempo determinará que es falso y que es verdadero.
No voy a detenerme en esta reflexión mas que en mencionar algunos puntos importantes a tener en cuenta:
Gustar
Lo primero que se necesita saber es que no tienen porque ir juntos, el entender con el gustar, son dos cosas distintas, ante una obra lo importante es que nos guste, si nos cae bien y nos invita a mirarla. Después el entender hará que, no solo la disfrutemos, sino que sabremos porque y el regocijo será mayor.
El hecho que nos guste no convierte en arte una obra.
Desarrollo de la sensibilidad
Se necesita para esto desarrollar el gusto, adquirir “experiencia”, contemplando muchísimas obras, conociendo las obras de todos los tiempos, de los grandes o pequeños maestros, recién después de mucho tiempo sabremos detectar las que son realmente buenas, es un “tema de paladar” de “buen catador”. Aquel - como en la buena comida o el buen vino- quiera disfrutar de sus encantos no tiene mas remedio que someterse a la prueba.
El ejercicio de contemplación no es solo ante las obras en general, también en lo particular es importante no solo el ejercicio de "someterse" a las obras sino de "someter" a la obra a nuestra asidua contemplación, ya que, para detectar su “autenticidad”, es fundamental el efecto que nos produce con el correr del tiempo, esta gustará cada vez mas si es buena o por el contario nos cansara indefectiblemente. Las obras de arte tienen la genial particularidad de resistir el tiempo. Por eso, en los museos, no todo lo que esta colgado es arte, sino aquellas que siguen atrapando las miradas de las distintas generaciones y culturas.
Definición
Es muy complejo definir el arte, por eso prefiero navegar en su contenido sin dar una definición categórica, que por otro lado no tengo, ya que definir es delimitar, es encuadrarlo dentro de un "todo" siempre parcial.
Prejuicios
Quien no se dedica al arte, normalmente, no tiene mucha idea de lo que es, especialmente ante la contemplación de muchas obras modernas el desconcierto que les produce es bastante grande, no saben que pensar. Los mas sencillos creen que es porque no entienden. Otros en cambio, lo rechazan, porque piensan que, lo que esta ante sus ojos, es sencillamente un mamarracho. El hombre prudente se para ante la obra sin prejuicios, esperando humildemente que la obra le comunique su mensaje.
Arte moderno
Siempre se habló de “arte moderno”, los renacentistas como cualquier otro movimiento cultural pensaban que su arte era moderno. Y realmente lo era porque era el actual, habían dejado atrás el gótico. Hoy no ocurre lo mismo, cuando decimos arte moderno la gran mayoría lo asocia, no con el arte actual, sino con el arte abstracto o abstracto no figurativo.
Para el hombre común (en términos artísticos) éste tipo de arte moderno, como dije antes, le resulta en muchos casos altamente desconcertante, porque no le encuentra pie ni cabeza, metafóricamente hablado, por supuesto.
Nunca en la historia de la humanidad hubo tanta desconexión entre “arte moderno” y “hombre común”, “hombre medio” “hombre de la calle” o como quieras llamarlo.
Lo Falso
Descubrir la falsedad o autenticidad de una obra no es tarea fácil, y demostrar porque lo es, mas difícil todavía, espero con el correr del tiempo poder aclarar muchos interrogantes, por supuesto que tienen todo el derecho de tomar con pinsas lo que escribo, pero de esto como en el arte, el tiempo determinará que es falso y que es verdadero.
No voy a detenerme en esta reflexión mas que en mencionar algunos puntos importantes a tener en cuenta:
Gustar
Lo primero que se necesita saber es que no tienen porque ir juntos, el entender con el gustar, son dos cosas distintas, ante una obra lo importante es que nos guste, si nos cae bien y nos invita a mirarla. Después el entender hará que, no solo la disfrutemos, sino que sabremos porque y el regocijo será mayor.
El hecho que nos guste no convierte en arte una obra.
Desarrollo de la sensibilidad
Se necesita para esto desarrollar el gusto, adquirir “experiencia”, contemplando muchísimas obras, conociendo las obras de todos los tiempos, de los grandes o pequeños maestros, recién después de mucho tiempo sabremos detectar las que son realmente buenas, es un “tema de paladar” de “buen catador”. Aquel - como en la buena comida o el buen vino- quiera disfrutar de sus encantos no tiene mas remedio que someterse a la prueba.
El ejercicio de contemplación no es solo ante las obras en general, también en lo particular es importante no solo el ejercicio de "someterse" a las obras sino de "someter" a la obra a nuestra asidua contemplación, ya que, para detectar su “autenticidad”, es fundamental el efecto que nos produce con el correr del tiempo, esta gustará cada vez mas si es buena o por el contario nos cansara indefectiblemente. Las obras de arte tienen la genial particularidad de resistir el tiempo. Por eso, en los museos, no todo lo que esta colgado es arte, sino aquellas que siguen atrapando las miradas de las distintas generaciones y culturas.
26 octubre 2008
MOTIVACION
Cita de Chestertón
"No hay en el mundo un tema que no sea interesante; lo que si puede haber son personas que no se interesen por ellos"
Cita de Leonardo de Vinci
He experimentado que es de grandísima utilidad, hallándose uno en la cama a oscuras, ir reparando y considerando con la imaginación los contornos de las formas que por el día se estudiaron, u otras cosas notables de especulación delicada, de cuya manera se afirman en la memoria las cosas que ya se han comprendido”
Chesterton fue periodista y escritor británico. Nacido en Londres. Periodo del mundo: 1874-1936
Leonardo de Vinci fue dibujante, pintor, escultor, músico, arquitecto, ingeniero, científico e inventor Italiano Nacido en Vinci. Florencia. Periodo del mundo: 1452-1519
Cita de Chestertón
"No hay en el mundo un tema que no sea interesante; lo que si puede haber son personas que no se interesen por ellos"
Cita de Leonardo de Vinci
He experimentado que es de grandísima utilidad, hallándose uno en la cama a oscuras, ir reparando y considerando con la imaginación los contornos de las formas que por el día se estudiaron, u otras cosas notables de especulación delicada, de cuya manera se afirman en la memoria las cosas que ya se han comprendido”
Chesterton fue periodista y escritor británico. Nacido en Londres. Periodo del mundo: 1874-1936
Leonardo de Vinci fue dibujante, pintor, escultor, músico, arquitecto, ingeniero, científico e inventor Italiano Nacido en Vinci. Florencia. Periodo del mundo: 1452-1519
15 octubre 2008
MOVIMIENTOS
Concepciones
Actualmente existe la concepción de considerar la creación artística como algo independiente del saber y que todos podemos ser creadores de cosas nuevas. Y que la expresión creativa hay que dejarla fluir de nuestro interior sin trabas, libremente, espontáneamente, porque allí radica el verdadero arte.
Expresionismo
Los que sostienen esta teoría dicen que lo importante es dedicarse activamente a crear algo, y que en este marco lo mas importante es que se supere la idea convencional de que es necesario saber, incluso que perjudica la libre expresión. Que se deje a un lado “los bien” y “los mal” y que se comience lo mas espontáneamente que se pueda a expresarse sin trabas. Y se recalca en esta concepción filosófica, que lo mas importante de todo, es que esa obra, será SUYA! enteramente SUYA, algo “ORIGINAL”, tan original como “EL MISMO”!
Libertad por libertinaje
Al “estudiante” de las bellas artes, se le aconseja no aceptar ningún método que lo prescriba, ni avanzar paso a paso como sostenían los antiguos maestros, porque esta concepción “estructurada” esta tan alejada del arte como la esclavitud de la libertad.
Movimiento Cultural
Este movimiento cultural contemporáneo, llegó hasta aquí después de un largo proceso de siglos, tiene su raíz fuera del ámbito del arte, como siempre ha ocurrido. Nació en el campo de la filosofía, para pasar luego al de la psicología, política, economía y así sucesivamente. Invadiendo todo el campo cultural.
Los movimientos nacen y se desarrollan a la sombra de movimientos anteriores instalados, en los momentos de gestación contienen siempre una queja que se manifiesta en forma desprolija. Luego algo enciende la chispa creativa en las mentes insatisfechas de algunos intelectuales, que le dan forma y la presentan luego en sociedad, seductoramente, a veces en forma de "Manifiesto", salido de ellos, pero en realidad venida de la misma realidad.
Luego, aceptada por grupos mayoritarios, que seducidos mas por la idea de que proviene de intelectuales importantes que por la verdad que encierran, se convierten así en vehiculo de una nueva revolución.
Esto en si mismo no me parece malo, al contrario, es la reacción social lógica ante una realidad imperfecta y que reclama ser perfeccionada, el mayor problema esta en no saber antes, si las nuevas ideas resuelven o no los problemas o los agravan.
Libertinaje convertido en movimiento cultural
En algunos casos (léase movimientos) las desproporciones son demasiado evidentes, porque lógicamente a quien tiene pensamiento anárquico no se le puede pedir que entienda el arte, ni ninguna otra cosa, en términos de equilibrio.
Y son los desequilibrios que están en la condición humana y en el interior del hombre, lo que hace que los movimientos se sucedan como un péndulo, de extremo a extremo, sin equilibrio ni mesura, estropeando un concepto tan rico como el de revolución, por los odios, violencias y muertes que han generado.
Cuantas buenas ideas se han convertido en malas, y muy malas, por las futuras manipulaciones, producto de estos desequilibrios. Y generaciones enteras pagan después el pato, cuando los que las hicieron ya no están para dar la cara y mucho menos para sufrirlas.
Concepciones
Actualmente existe la concepción de considerar la creación artística como algo independiente del saber y que todos podemos ser creadores de cosas nuevas. Y que la expresión creativa hay que dejarla fluir de nuestro interior sin trabas, libremente, espontáneamente, porque allí radica el verdadero arte.
Expresionismo
Los que sostienen esta teoría dicen que lo importante es dedicarse activamente a crear algo, y que en este marco lo mas importante es que se supere la idea convencional de que es necesario saber, incluso que perjudica la libre expresión. Que se deje a un lado “los bien” y “los mal” y que se comience lo mas espontáneamente que se pueda a expresarse sin trabas. Y se recalca en esta concepción filosófica, que lo mas importante de todo, es que esa obra, será SUYA! enteramente SUYA, algo “ORIGINAL”, tan original como “EL MISMO”!
Libertad por libertinaje
Al “estudiante” de las bellas artes, se le aconseja no aceptar ningún método que lo prescriba, ni avanzar paso a paso como sostenían los antiguos maestros, porque esta concepción “estructurada” esta tan alejada del arte como la esclavitud de la libertad.
Movimiento Cultural
Este movimiento cultural contemporáneo, llegó hasta aquí después de un largo proceso de siglos, tiene su raíz fuera del ámbito del arte, como siempre ha ocurrido. Nació en el campo de la filosofía, para pasar luego al de la psicología, política, economía y así sucesivamente. Invadiendo todo el campo cultural.
Los movimientos nacen y se desarrollan a la sombra de movimientos anteriores instalados, en los momentos de gestación contienen siempre una queja que se manifiesta en forma desprolija. Luego algo enciende la chispa creativa en las mentes insatisfechas de algunos intelectuales, que le dan forma y la presentan luego en sociedad, seductoramente, a veces en forma de "Manifiesto", salido de ellos, pero en realidad venida de la misma realidad.
Luego, aceptada por grupos mayoritarios, que seducidos mas por la idea de que proviene de intelectuales importantes que por la verdad que encierran, se convierten así en vehiculo de una nueva revolución.
Esto en si mismo no me parece malo, al contrario, es la reacción social lógica ante una realidad imperfecta y que reclama ser perfeccionada, el mayor problema esta en no saber antes, si las nuevas ideas resuelven o no los problemas o los agravan.
Libertinaje convertido en movimiento cultural
En algunos casos (léase movimientos) las desproporciones son demasiado evidentes, porque lógicamente a quien tiene pensamiento anárquico no se le puede pedir que entienda el arte, ni ninguna otra cosa, en términos de equilibrio.
Y son los desequilibrios que están en la condición humana y en el interior del hombre, lo que hace que los movimientos se sucedan como un péndulo, de extremo a extremo, sin equilibrio ni mesura, estropeando un concepto tan rico como el de revolución, por los odios, violencias y muertes que han generado.
Cuantas buenas ideas se han convertido en malas, y muy malas, por las futuras manipulaciones, producto de estos desequilibrios. Y generaciones enteras pagan después el pato, cuando los que las hicieron ya no están para dar la cara y mucho menos para sufrirlas.
07 octubre 2008
COMPOSICION
Visión
Tener incorporado en el espíritu, visión y criterio compositivo, es lo mas importante a la hora de analizar, o proyectar una obra, ya que ello significa contar con los elementos que se necesitan para contemplarla o llevarla a cabo adecuadamente. Criterio compositivo es ver en todo momento los contrastes: la nada y el todo, lo general y lo particular, la unidad y la variedad, La nada, la parte y el todo. La realidades particulares no se entienden hasta que no se ve en su contexto, sus circunstancias.
Equilibrio
El sentido de equilibrio es sumamente necesario tanto en arte como en la vida misma, (en psicología es entendido como madurez). El hombre es una verdadera obra de arte cuando construye su vida equilibradamente. El equilibrio solo se encuentra cuando se resuelven los problemas de las desproporciones.
Una obra es armónica cuando todas sus partes mantienen una relación proporcional entre ellas, ese es un principio estético pero es aplicable a todas las ciencias.
Proyecto
Todo proyecto debe tender al equilibrio para llegar a lograr un TODO adecuado, el TODO es lo que da sentido al proyecto y determina el sentido a seguir, si no se ve el fin, mal podré saber hacia donde dirigirse.
En el caso del artista plástico, una NADA vendría a ser la superficie plana virgen donde proyectara su idea, y el TODO el perímetro de esa superficie, los cuatro lados. La composición solo se puede dar dentro de esos dos opuestos.
Equilibrio simétrico
Hay dos maneras esenciales para dividir un TODO y colocar dentro los elementos que lo compondrán de manera equilibrada: una forma es dividiendo el TODO en dos partes iguales y colocando en uno y otro lado simétricamente los elementos, éste es el mas elemental sentido de orden y equilibrio. Es equilibrado, tiene orden, unidad, pero no hay variedad. Y la faltar de variedad, de “sorpresas” lo hace monótono.
Equilibrio asimétrico
Para resolver éste problema hay otra forma: dividiendo el TODO en partes desiguales, pero dividiéndolo de tal manera que la parte MAYOR sea al TODO como la menor es a la MAYOR. Este es básicamente el principio de la “Proporción Áurea” o “Divina Proporción”, pero lógicamente es mucho mas que esto.
La Proporción áurea
Los pintores del Renacimiento ya poseían conocimientos de composición, pero recién a partir del matemático Lucas Paccioli y Leonardo de Vinci se empezó a aplica en el arte esta ley matemática de la naturaleza como sostén de todas las formas de la naturaleza y equilibrio armónico.
El hombre áureo
El ser humano “entre las obra de la naturaleza la mas excelsa” no esta ajeno a esta “Divina Proporción”, pero tampoco lo esta el desconocerlo. Los proyectos humanos son asimetricos siempre por la cantidad y variedad de elementos que lo componen. Aquel que aplica a su propia vida y su proyecto de vida estos principios de arminia y equilibrio aureos, caminará sin grandes desconciertos en un ordenamiento continuo de sus necesidades y afectos, equilibrio necesario para una buena maduración.
Visión
Tener incorporado en el espíritu, visión y criterio compositivo, es lo mas importante a la hora de analizar, o proyectar una obra, ya que ello significa contar con los elementos que se necesitan para contemplarla o llevarla a cabo adecuadamente. Criterio compositivo es ver en todo momento los contrastes: la nada y el todo, lo general y lo particular, la unidad y la variedad, La nada, la parte y el todo. La realidades particulares no se entienden hasta que no se ve en su contexto, sus circunstancias.
Equilibrio
El sentido de equilibrio es sumamente necesario tanto en arte como en la vida misma, (en psicología es entendido como madurez). El hombre es una verdadera obra de arte cuando construye su vida equilibradamente. El equilibrio solo se encuentra cuando se resuelven los problemas de las desproporciones.
Una obra es armónica cuando todas sus partes mantienen una relación proporcional entre ellas, ese es un principio estético pero es aplicable a todas las ciencias.
Proyecto
Todo proyecto debe tender al equilibrio para llegar a lograr un TODO adecuado, el TODO es lo que da sentido al proyecto y determina el sentido a seguir, si no se ve el fin, mal podré saber hacia donde dirigirse.
En el caso del artista plástico, una NADA vendría a ser la superficie plana virgen donde proyectara su idea, y el TODO el perímetro de esa superficie, los cuatro lados. La composición solo se puede dar dentro de esos dos opuestos.
Equilibrio simétrico
Hay dos maneras esenciales para dividir un TODO y colocar dentro los elementos que lo compondrán de manera equilibrada: una forma es dividiendo el TODO en dos partes iguales y colocando en uno y otro lado simétricamente los elementos, éste es el mas elemental sentido de orden y equilibrio. Es equilibrado, tiene orden, unidad, pero no hay variedad. Y la faltar de variedad, de “sorpresas” lo hace monótono.
Equilibrio asimétrico
Para resolver éste problema hay otra forma: dividiendo el TODO en partes desiguales, pero dividiéndolo de tal manera que la parte MAYOR sea al TODO como la menor es a la MAYOR. Este es básicamente el principio de la “Proporción Áurea” o “Divina Proporción”, pero lógicamente es mucho mas que esto.
La Proporción áurea
Los pintores del Renacimiento ya poseían conocimientos de composición, pero recién a partir del matemático Lucas Paccioli y Leonardo de Vinci se empezó a aplica en el arte esta ley matemática de la naturaleza como sostén de todas las formas de la naturaleza y equilibrio armónico.
El hombre áureo
El ser humano “entre las obra de la naturaleza la mas excelsa” no esta ajeno a esta “Divina Proporción”, pero tampoco lo esta el desconocerlo. Los proyectos humanos son asimetricos siempre por la cantidad y variedad de elementos que lo componen. Aquel que aplica a su propia vida y su proyecto de vida estos principios de arminia y equilibrio aureos, caminará sin grandes desconciertos en un ordenamiento continuo de sus necesidades y afectos, equilibrio necesario para una buena maduración.
01 octubre 2008
VERDAD
El Color
A los fines de esta reflexión no me importa considerar el color en su aspecto científico, como descomposición de la luz,
que nos revela el prisma de cristal por el que Newton hizo pasar un rayo solar. Ni siquiera es un tema que entiendo demasiado ya que no investigué mas allá de lo que necesité saber para el ejercicio de la pintura.
El Calor
Quiero hablar específicamente en esta oportunidad de una de las propiedades de los colores: "el calor" y de su relación con la verdad.
La Luz
En la naturaleza la propiedad “caloristica” de los colores están relacionadas con la "calidad" de luz que reciben.
La luz y el calor son propiedades del sol, el calor lo sentimos, la luz la vemos. Es muy raro valorar un efecto del sol como la luz y no valorar el otro. Es muy extraño que se pueda pensar estar mas caliente en la oscuridad que en la luz, o pensar que se puede estar fríos cerca del sol o del fuego.
Colores Calidos y Fríos
Existen en la naturaleza -verdadera obra de arte- colores vitales, activos, estimulantes, calientes. Se siente en esos colores, la presencia del principio de luz: el sol. Que es ardor, fuego y luz. Y se vincula estos colores con la alegría, la salud, la fuerza, y existen por el contrario otros colores que son sombríos, oscuros, fríos que se vinculan con la tristeza, la muerte. En el medio de estos colores calientes y fríos encontramos la gama de los calidos: Los celestes, los verdes, colores serenos, apacibles, sedantes, tranquilizadores.
Aunque en el lenguaje técnico de la pintura solo se dividen en calidos y fríos. En el circulo cromático los calidos abarcan toda la gama de amarillos, naranjas y rojos. Y los fríos toda la gama de azules, verdes y violetas. Esta propiedad de los colores calidos esta dada por su proximidad con la luz, y los colores fríos por estar mas alejados de la luz y mas cercanos a la oscuridad (o a la falta de luz).
La Luz y el Calor de la Verdad
La Luz la vemos, por eso el pensamiento goza con la luz, pero no todo pensamiento es luz, por muy atractivo que nos parezca. El calor no lo vemos pero lo sentimos, por eso el calor es gozo del sentimiento. El sentimiento de amor tiene la propiedad de dar calor, no es frío, es calido, como los colores, por estar cerca de la luz. Y es muy extraño también que se pueda amar mas en la oscuridad. El conocimiento es luz, es vida, pero cuando nuestros conocimientos no nos llevan al amor sino a la indiferencia entramos en las zonas oscuras de la frialdad y allí no es difícil encontrase con los odios y la muerte.
El sentimiento de amor, que es calido y que puede llegar a ser ardiente en el ejercicio del Amor es la guía rectora de todas las cosas pensadas. Diga lo que se diga, la luz y el calor son propiedades inseparables no solo del sol sino también de la verdad.
El Color
A los fines de esta reflexión no me importa considerar el color en su aspecto científico, como descomposición de la luz,
que nos revela el prisma de cristal por el que Newton hizo pasar un rayo solar. Ni siquiera es un tema que entiendo demasiado ya que no investigué mas allá de lo que necesité saber para el ejercicio de la pintura.
El Calor
Quiero hablar específicamente en esta oportunidad de una de las propiedades de los colores: "el calor" y de su relación con la verdad.
La Luz
En la naturaleza la propiedad “caloristica” de los colores están relacionadas con la "calidad" de luz que reciben.
La luz y el calor son propiedades del sol, el calor lo sentimos, la luz la vemos. Es muy raro valorar un efecto del sol como la luz y no valorar el otro. Es muy extraño que se pueda pensar estar mas caliente en la oscuridad que en la luz, o pensar que se puede estar fríos cerca del sol o del fuego.
Colores Calidos y Fríos
Existen en la naturaleza -verdadera obra de arte- colores vitales, activos, estimulantes, calientes. Se siente en esos colores, la presencia del principio de luz: el sol. Que es ardor, fuego y luz. Y se vincula estos colores con la alegría, la salud, la fuerza, y existen por el contrario otros colores que son sombríos, oscuros, fríos que se vinculan con la tristeza, la muerte. En el medio de estos colores calientes y fríos encontramos la gama de los calidos: Los celestes, los verdes, colores serenos, apacibles, sedantes, tranquilizadores.
Aunque en el lenguaje técnico de la pintura solo se dividen en calidos y fríos. En el circulo cromático los calidos abarcan toda la gama de amarillos, naranjas y rojos. Y los fríos toda la gama de azules, verdes y violetas. Esta propiedad de los colores calidos esta dada por su proximidad con la luz, y los colores fríos por estar mas alejados de la luz y mas cercanos a la oscuridad (o a la falta de luz).
La Luz y el Calor de la Verdad
La Luz la vemos, por eso el pensamiento goza con la luz, pero no todo pensamiento es luz, por muy atractivo que nos parezca. El calor no lo vemos pero lo sentimos, por eso el calor es gozo del sentimiento. El sentimiento de amor tiene la propiedad de dar calor, no es frío, es calido, como los colores, por estar cerca de la luz. Y es muy extraño también que se pueda amar mas en la oscuridad. El conocimiento es luz, es vida, pero cuando nuestros conocimientos no nos llevan al amor sino a la indiferencia entramos en las zonas oscuras de la frialdad y allí no es difícil encontrase con los odios y la muerte.
El sentimiento de amor, que es calido y que puede llegar a ser ardiente en el ejercicio del Amor es la guía rectora de todas las cosas pensadas. Diga lo que se diga, la luz y el calor son propiedades inseparables no solo del sol sino también de la verdad.
23 septiembre 2008
SER
Un gran artista no necesita solo de un gran talento, son muchas las cualidades que debe reunir, pero aquel que las posea tiene que saber que esas cualidades no son propias de su ser sino de su patrimonio, si no se tiene en claro esto la vanidad será inevitable, y seguirá siendo sin ninguna duda un gran artista, pero un pobre gran artista.
Esencia
Como todo individuo, el que aspira a ser un artistas, necesariamente tiene que plantearse y replantearse hasta el cansancio estas cuestiones existenciales para llegar a conocerse y comprenderse. Quien vive desconcertado de si mismo poco podrá sacar de si lo mejor, porque para saber que es lo mejor deberá discernirlo antes.
Discernimiento
El análisis sobre si mismo y de todas las realidades abarcables debe conducir a la simplificación de si mismo, si nos lleva a la complicación diria “problematización” es que algo no lo estamos haciendo correctamente. Pero la solución no esta en dejar de plantearse sino en aprender a analizar correctamente.
Verdad objetiva
En el maremágnum de ideas, teorías, hipótesis y opiniones que nos encontramos sumergidos los individuos hoy, hay dos realidades que son -a mi entender- indiscutibles, objetivas y absolutas: que todos morimos algún día y que todos tenemos necesidades.
Necesidad
El gran abanico que se nos presenta esta dado por que tipo de necesidades tenemos cada uno y como creemos que la podemos satisfacer. Podemos ponerle a estas necesidades muchos nombres alternativos: Paz, libertad, felicidad, placer, seguridad, etc. pero creo que la podemos sintetizar en una: la enorme necesidad de ser.
Esto es lo que determina en definitiva el principio y el fin de nuestra vida, y aquello a lo que aspiramos.
Proyecto de ser
Partamos del principio: cuando nacemos -en el preciso momento que damos a luz, pero también nueve meces antes- ya somos alguien (científicamente hablando), pero filosóficamente seremos alguien verdaderamente cuando hayamos completado nuestro ser, en este sentido podríamos decir que un bebe, un niño, un adolescente es un ser, “hecho”, pero también no “hecho”, no realizado. Porque por mucho tiempo será también un proyecto “de ser”, y a esto se dedicará toda su vida, consciente o inconscientemente.
Esta realidad de ser y no ser a un mismo tiempo nos lleva a buscar lo que nos falta para completarnos. Y ese será el ideal de nuestra vida, el fin al que aspiramos.
¿Y donde buscamos satisfacer esa imperiosa necesidad de ser, y como la buscamos?: Haciendo.
Hacer
Quien nada hace nada conseguirá, y quien nada consigue nada será. Será sin ninguna duda un ser incompleto y de alguna manera un “no ser”, porque el ser estrictamente hablando es un ser completado, lo que se dice: realizado.
Pero aún hay algo mas, no debemos confundir y creer que en el hacer esta el ser, si lo confundimos las consecuencias son graves.
Porque del hacer surge el saber y el tener, quien hace “algo” en busca de “algo” siempre encuentra ”algo”, es la consecuencia lógica. Pero no necesariamente encuentra lo que busca. A veces lo que busca cree encontrarlo en algo que solo fue un espejismo. Pero aunque haya sido un espejismo, siempre se encuentra con la realidad. Dicho de otra manera: con las consecuencias de lo que buscó.
Bienes materiales
De los bienes alcanzados por "el hacer" los de menos valía son los materiales, y son los mas ajenos a nuestro propio ser, y aunque los poseamos y formen parte de nuestra vida y los cuidemos y defendamos con uñas y dientes jamás formaran parte de nuestro propio ser. Por eso cuando nos vayamos de éste mundo no nos quedará mas remedio que dejarlos, porque nunca fueron esencialmente nuestros.
Bienes intelectuales
De los bienes alcanzados "el saber" tienen un peso y entidad mayor, aunque su categoría depende de la calidad de las cosas sabidas. Pero aún en el mejor de los casos, el saber, no es mas que "un tener", ya que todo el saber del mundo que podemos alcanzar se puede perder con un simple, pero grave, accidente cerebrovascular. Por lo tanto, esto determina que tampoco "el saber" es parte esencial de nuestro ser, porque ni aún en un estado de coma profundo dejamos de ser lo que somos.
Bienes espirituales
Ahora bien, ¿si no esta nuestro verdadero ser en "el hacer", ni en "el saber", ni en "el tener", donde esta?
Dios
Creo personalmente, que hay algo en nuestro ser esencial, algo superior a nosotros mismos, que esta en nosotros, pero de alguna manera no nos pertenece, un misterio como tantos, que los artista, filósofos y científicos de todos los tiempos desean entender y abarcar. Un punto de fuga imaginario -porque no lo vemos- pero real -porque sentimos su presencia– inimaginable e inabarcable- desde donde todas las cosas provienen, se unen, y al mismo tiempo convergen, en el conjunto de la magnifica composición de la existencia material.
Un gran artista no necesita solo de un gran talento, son muchas las cualidades que debe reunir, pero aquel que las posea tiene que saber que esas cualidades no son propias de su ser sino de su patrimonio, si no se tiene en claro esto la vanidad será inevitable, y seguirá siendo sin ninguna duda un gran artista, pero un pobre gran artista.
Esencia
Como todo individuo, el que aspira a ser un artistas, necesariamente tiene que plantearse y replantearse hasta el cansancio estas cuestiones existenciales para llegar a conocerse y comprenderse. Quien vive desconcertado de si mismo poco podrá sacar de si lo mejor, porque para saber que es lo mejor deberá discernirlo antes.
Discernimiento
El análisis sobre si mismo y de todas las realidades abarcables debe conducir a la simplificación de si mismo, si nos lleva a la complicación diria “problematización” es que algo no lo estamos haciendo correctamente. Pero la solución no esta en dejar de plantearse sino en aprender a analizar correctamente.
Verdad objetiva
En el maremágnum de ideas, teorías, hipótesis y opiniones que nos encontramos sumergidos los individuos hoy, hay dos realidades que son -a mi entender- indiscutibles, objetivas y absolutas: que todos morimos algún día y que todos tenemos necesidades.
Necesidad
El gran abanico que se nos presenta esta dado por que tipo de necesidades tenemos cada uno y como creemos que la podemos satisfacer. Podemos ponerle a estas necesidades muchos nombres alternativos: Paz, libertad, felicidad, placer, seguridad, etc. pero creo que la podemos sintetizar en una: la enorme necesidad de ser.
Esto es lo que determina en definitiva el principio y el fin de nuestra vida, y aquello a lo que aspiramos.
Proyecto de ser
Partamos del principio: cuando nacemos -en el preciso momento que damos a luz, pero también nueve meces antes- ya somos alguien (científicamente hablando), pero filosóficamente seremos alguien verdaderamente cuando hayamos completado nuestro ser, en este sentido podríamos decir que un bebe, un niño, un adolescente es un ser, “hecho”, pero también no “hecho”, no realizado. Porque por mucho tiempo será también un proyecto “de ser”, y a esto se dedicará toda su vida, consciente o inconscientemente.
Esta realidad de ser y no ser a un mismo tiempo nos lleva a buscar lo que nos falta para completarnos. Y ese será el ideal de nuestra vida, el fin al que aspiramos.
¿Y donde buscamos satisfacer esa imperiosa necesidad de ser, y como la buscamos?: Haciendo.
Hacer
Quien nada hace nada conseguirá, y quien nada consigue nada será. Será sin ninguna duda un ser incompleto y de alguna manera un “no ser”, porque el ser estrictamente hablando es un ser completado, lo que se dice: realizado.
Pero aún hay algo mas, no debemos confundir y creer que en el hacer esta el ser, si lo confundimos las consecuencias son graves.
Porque del hacer surge el saber y el tener, quien hace “algo” en busca de “algo” siempre encuentra ”algo”, es la consecuencia lógica. Pero no necesariamente encuentra lo que busca. A veces lo que busca cree encontrarlo en algo que solo fue un espejismo. Pero aunque haya sido un espejismo, siempre se encuentra con la realidad. Dicho de otra manera: con las consecuencias de lo que buscó.
Bienes materiales
De los bienes alcanzados por "el hacer" los de menos valía son los materiales, y son los mas ajenos a nuestro propio ser, y aunque los poseamos y formen parte de nuestra vida y los cuidemos y defendamos con uñas y dientes jamás formaran parte de nuestro propio ser. Por eso cuando nos vayamos de éste mundo no nos quedará mas remedio que dejarlos, porque nunca fueron esencialmente nuestros.
Bienes intelectuales
De los bienes alcanzados "el saber" tienen un peso y entidad mayor, aunque su categoría depende de la calidad de las cosas sabidas. Pero aún en el mejor de los casos, el saber, no es mas que "un tener", ya que todo el saber del mundo que podemos alcanzar se puede perder con un simple, pero grave, accidente cerebrovascular. Por lo tanto, esto determina que tampoco "el saber" es parte esencial de nuestro ser, porque ni aún en un estado de coma profundo dejamos de ser lo que somos.
Bienes espirituales
Ahora bien, ¿si no esta nuestro verdadero ser en "el hacer", ni en "el saber", ni en "el tener", donde esta?
Dios
Creo personalmente, que hay algo en nuestro ser esencial, algo superior a nosotros mismos, que esta en nosotros, pero de alguna manera no nos pertenece, un misterio como tantos, que los artista, filósofos y científicos de todos los tiempos desean entender y abarcar. Un punto de fuga imaginario -porque no lo vemos- pero real -porque sentimos su presencia– inimaginable e inabarcable- desde donde todas las cosas provienen, se unen, y al mismo tiempo convergen, en el conjunto de la magnifica composición de la existencia material.
20 septiembre 2008
SENTIDO ARTISTICO
Encontrarle el sentido artístico a las cosas es verdaderamente una tarea apasionante, normalmente se suele creer que en las cosas esta su sentido y por eso cuando no nos apasionan solemos adjudicarles el mote de aburridas, no se nos ocurre pensar que esta en nosotros el secreto de sentirnos apasionados por las cosas, es verdad que no todo lo que existe es para apasionase, a nadie se le puede ocurrir estar apasionado con pasarse horas a lado de un amigo enfermo, por ejemplo. Pero, si aprendemos a ver y sentir la realidad de otra manera aún en esos casos podemos encontrar gran satisfacción en hacerlo.
Uno de los problemas del artista es encontrar el tema de elección, busca el tema que le inspire, que le apasione, y la verdad que seria justificable en alguien sin sentido artístico, pero se supone que aquel que tiene el don y lo ha desarrollado el tema no tendría que ser un problema, solo por su causa contraria: la dificultad e impotencia material de poder trasladar a la tela los cuadros pintados en su imaginación.
El apasionamiento de las cosas tiene que ver mucho mas con el ejercicio de años en profundizarlas. Uno de los problemas mayores y que mas cuesta hacer entender a los principiantes en el arte del dibujo es que no cambie de tema hasta haberlo agotado completamente. O haberse agotado completamente ante el. Si se deja, es para descansar y volver a insistir mas adelante con nuevos brios, pero jamás para dejarlos definitivamente. Ante la profundización del objeto de estudio pasa algo parecido a lo que ocurre con el ojo ante la oscuridad que parece total, a medida que las pupilas se dilatan, por necesidad, se empiezan a ver los detalles que al principio no se percibian.
Pasar rápidamente a otro tema porque aburre es lo mas fácil y la causa mas común. Y es porque no se ha pasado la etapa de convencerse que para que haya un gran apasionamiento debe haber antes un gran combate perseverante, los apasionamientos rápidos que llagan sin combate no solo se van con la misma fugacidad y fogosidad como vinieron sino que dejan siempre en el espíritu la triste sensación del vacío interior.
El tema / El empeño sostenido / El apasionamiento
Encontrarle el sentido artístico a las cosas es verdaderamente una tarea apasionante, normalmente se suele creer que en las cosas esta su sentido y por eso cuando no nos apasionan solemos adjudicarles el mote de aburridas, no se nos ocurre pensar que esta en nosotros el secreto de sentirnos apasionados por las cosas, es verdad que no todo lo que existe es para apasionase, a nadie se le puede ocurrir estar apasionado con pasarse horas a lado de un amigo enfermo, por ejemplo. Pero, si aprendemos a ver y sentir la realidad de otra manera aún en esos casos podemos encontrar gran satisfacción en hacerlo.
Uno de los problemas del artista es encontrar el tema de elección, busca el tema que le inspire, que le apasione, y la verdad que seria justificable en alguien sin sentido artístico, pero se supone que aquel que tiene el don y lo ha desarrollado el tema no tendría que ser un problema, solo por su causa contraria: la dificultad e impotencia material de poder trasladar a la tela los cuadros pintados en su imaginación.
El apasionamiento de las cosas tiene que ver mucho mas con el ejercicio de años en profundizarlas. Uno de los problemas mayores y que mas cuesta hacer entender a los principiantes en el arte del dibujo es que no cambie de tema hasta haberlo agotado completamente. O haberse agotado completamente ante el. Si se deja, es para descansar y volver a insistir mas adelante con nuevos brios, pero jamás para dejarlos definitivamente. Ante la profundización del objeto de estudio pasa algo parecido a lo que ocurre con el ojo ante la oscuridad que parece total, a medida que las pupilas se dilatan, por necesidad, se empiezan a ver los detalles que al principio no se percibian.
Pasar rápidamente a otro tema porque aburre es lo mas fácil y la causa mas común. Y es porque no se ha pasado la etapa de convencerse que para que haya un gran apasionamiento debe haber antes un gran combate perseverante, los apasionamientos rápidos que llagan sin combate no solo se van con la misma fugacidad y fogosidad como vinieron sino que dejan siempre en el espíritu la triste sensación del vacío interior.
16 septiembre 2008
ARTE
El Arte
Cuando escuchamos la expresión “por amor al arte”, entendemos que es aquello que se hace sin buscar ningún tipo de retribución. Es como el símbolo de amor perfecto, aquello que se hace simplemente porque se quiere. El arte esta presente en lo mas profundo y esencial de las cosas de la vida, es aquello que si no está, pierde mucho de su sentido. Incluso si se rechaza por innecesaria e inútil, la vida se desvanece, se marchita o se corrompe. El arte es trabajo, investigación, intuición invención, descubrimiento, comunicación.
Artista
Es arte aquello inmaterial que está sin poder explicar cómo. Es artsita el que sabe poner la palabra justa en el momento justo, con una palabra que emociona y estimula al bien. Es artista el que sabe dar con la pincelada maestra, el toque de gracia. La magia en cosas, en objetos. Y en sujetos. El artista es la alegría inesperada, es la sorpresa grata, imprevisible, novedosa. Aquello que nadie espera porque no existe todavía. Hasta queno hizo su aparición con su misteriosa presencia.
Artista es dar mas, hacer demás, ir por delante. Hacer lo que otros no ven todavía o nunca lo verían por sus propios medios.
El Objeto Artisitico
Es fácil confundir el arte con la perfección estetica de una obra. Pero el arte no es eso, . Es lo inmaterial que lo envuelve,
Lo artistico de un objeto es de alguna manera un mistreio, es un algo propio pero que no le pertenece. ¿Cuantas veces algo reune todas las cualidades esteticas perfectamente proporcionadas y sin embargo no cautivan el espiriu y otras con evidenmtes errores de construcción o dibujo y sin embargo embelezan? Podriamos pensar en los cuadros de el Greco como ejemplo.
Vivir
De la misma manera, podríamos decir que la vida por si sola no es mas que vida. Porque hacer de la vida un arte no es tarea de todos, como tampoco es de todos convertirla en basura.
Así como de un bloque de mármol Miguel Ángel hizo el David, - aunque haya sido por propiedad y virtud del mármol lo que le permitió hacerla- no esta en el marmol la virtud de ser escultura, ni tanpoco en Miguel Ángel su virtud de artista. El, como todo hombre, podía proponerse estudiar concienzudamente todo lo referente a la técnica escultórica, podía poner un empeño hasta excesivo por aprender todas las leyes del dibujo, y aplicarse con todo y con una gran pasión, pero su obra ha sido arte por lo que Miguel Ángel tenia sin proponérselo y sin pensarlo siquiera, estaba a allí, en el. Algo recibido y desarrollado, después, mucho después, comunicado. Es el arte que esta en el hombre el que hace de el -misteriosamente-un gran artista. Como también, es el arte, el que le da a la vida su esplendor y belleza. felicidad oculta e incomprendida, es gozo solitario.
El Arte
Cuando escuchamos la expresión “por amor al arte”, entendemos que es aquello que se hace sin buscar ningún tipo de retribución. Es como el símbolo de amor perfecto, aquello que se hace simplemente porque se quiere. El arte esta presente en lo mas profundo y esencial de las cosas de la vida, es aquello que si no está, pierde mucho de su sentido. Incluso si se rechaza por innecesaria e inútil, la vida se desvanece, se marchita o se corrompe. El arte es trabajo, investigación, intuición invención, descubrimiento, comunicación.
Artista
Es arte aquello inmaterial que está sin poder explicar cómo. Es artsita el que sabe poner la palabra justa en el momento justo, con una palabra que emociona y estimula al bien. Es artista el que sabe dar con la pincelada maestra, el toque de gracia. La magia en cosas, en objetos. Y en sujetos. El artista es la alegría inesperada, es la sorpresa grata, imprevisible, novedosa. Aquello que nadie espera porque no existe todavía. Hasta queno hizo su aparición con su misteriosa presencia.
Artista es dar mas, hacer demás, ir por delante. Hacer lo que otros no ven todavía o nunca lo verían por sus propios medios.
El Objeto Artisitico
Es fácil confundir el arte con la perfección estetica de una obra. Pero el arte no es eso, . Es lo inmaterial que lo envuelve,
Lo artistico de un objeto es de alguna manera un mistreio, es un algo propio pero que no le pertenece. ¿Cuantas veces algo reune todas las cualidades esteticas perfectamente proporcionadas y sin embargo no cautivan el espiriu y otras con evidenmtes errores de construcción o dibujo y sin embargo embelezan? Podriamos pensar en los cuadros de el Greco como ejemplo.
Vivir
De la misma manera, podríamos decir que la vida por si sola no es mas que vida. Porque hacer de la vida un arte no es tarea de todos, como tampoco es de todos convertirla en basura.
Así como de un bloque de mármol Miguel Ángel hizo el David, - aunque haya sido por propiedad y virtud del mármol lo que le permitió hacerla- no esta en el marmol la virtud de ser escultura, ni tanpoco en Miguel Ángel su virtud de artista. El, como todo hombre, podía proponerse estudiar concienzudamente todo lo referente a la técnica escultórica, podía poner un empeño hasta excesivo por aprender todas las leyes del dibujo, y aplicarse con todo y con una gran pasión, pero su obra ha sido arte por lo que Miguel Ángel tenia sin proponérselo y sin pensarlo siquiera, estaba a allí, en el. Algo recibido y desarrollado, después, mucho después, comunicado. Es el arte que esta en el hombre el que hace de el -misteriosamente-un gran artista. Como también, es el arte, el que le da a la vida su esplendor y belleza. felicidad oculta e incomprendida, es gozo solitario.
03 septiembre 2008
SENTIDO CULTURAL
Al poner como nombre al blog “Por amor al arte” es lógico que se piense que su contenido esta referido al arte en general o a la pintura, como es mi caso. Pero para mí, su contenido es tan amplio y rico que abarca mucho mas que el propio arte. Y abarcarlo en toda su extensión es el propósito “imposible” de este blog.No me considero ninguna autoridad al respecto, solo tengo la audacia o la locura de escribir y no lo hago con la pretensión vanidosa de mostrarme a través de lo que escribo, porque creo que puedo estar mas cerca de hacer el ridículo que de recibir aplausos. Si bien tengo un gran respeto por aquellos que hablan o escriben con autoridad y saben hacerlo, también aprecio que la gente como yo, que siempre se dedicó a otra cosa, intente desarrollar lo que siempre quiso y nunca se animó, aunque en el camino muestre algunas deficiencias.
“Despacito y buena letra, hacer las cosas bien es mejor que el hacerlas”, es una frase impecable, pero no completa. Si nos ajustamos a ella “absolutamente” no haríamos prácticamente nada, nadie nace sabiendo y nadie hace bien lo que hace, desde el principio. Si miramos la frase en forma absoluta seria una gran traba para el aprendizaje.
Responsabilidad
Creo que tener en cuenta que ”lo mejor es enemigo de lo bueno” complementaria de alguna manera la frase anterior.
Pero tengo la plena convicción que aquel que quiera escribir, tiene la obligación ética también de leer y estudiar mucho concienzudamente, para hablar con fundamento y no agregar mas confusión de la que existe en este maravilloso mundo.
No me gustaría que tomen mis palabras como palabras salidas de alguien que cree que todo lo que escribe lo considera norma general y absoluta, y que, lo que creo y afirmo, deba ser aceptado y compartido por todos, -tendencia tan común entre los hombres- pero creo que tampoco sirve hablar sin afirmar nada como si tuviéramos miedo de ser considerados “fundamentalistas”.
Sinceridad
La psicología moderna a tratado de que superemos este complejo agregandoadelante de cualquier afirmación un “me parece...” o un “yo creo...” o “podría ser....” para suavizar el tono de nuestras afirmaciones. Pero, aún coincidiendo con el consejo -porque son muchísimas mas las cosas relativas, de simple opinión, que las estrictamente evidentes o comprobales-, no dejo de pensar si no es también una forma de disfrazar nuestras creencias y estar mas cerca de la falsedad que de la transparencia, al no decir lo que pensamos tal como lo pensamos.
Al poner como nombre al blog “Por amor al arte” es lógico que se piense que su contenido esta referido al arte en general o a la pintura, como es mi caso. Pero para mí, su contenido es tan amplio y rico que abarca mucho mas que el propio arte. Y abarcarlo en toda su extensión es el propósito “imposible” de este blog.No me considero ninguna autoridad al respecto, solo tengo la audacia o la locura de escribir y no lo hago con la pretensión vanidosa de mostrarme a través de lo que escribo, porque creo que puedo estar mas cerca de hacer el ridículo que de recibir aplausos. Si bien tengo un gran respeto por aquellos que hablan o escriben con autoridad y saben hacerlo, también aprecio que la gente como yo, que siempre se dedicó a otra cosa, intente desarrollar lo que siempre quiso y nunca se animó, aunque en el camino muestre algunas deficiencias.
“Despacito y buena letra, hacer las cosas bien es mejor que el hacerlas”, es una frase impecable, pero no completa. Si nos ajustamos a ella “absolutamente” no haríamos prácticamente nada, nadie nace sabiendo y nadie hace bien lo que hace, desde el principio. Si miramos la frase en forma absoluta seria una gran traba para el aprendizaje.
Responsabilidad
Creo que tener en cuenta que ”lo mejor es enemigo de lo bueno” complementaria de alguna manera la frase anterior.
Pero tengo la plena convicción que aquel que quiera escribir, tiene la obligación ética también de leer y estudiar mucho concienzudamente, para hablar con fundamento y no agregar mas confusión de la que existe en este maravilloso mundo.
No me gustaría que tomen mis palabras como palabras salidas de alguien que cree que todo lo que escribe lo considera norma general y absoluta, y que, lo que creo y afirmo, deba ser aceptado y compartido por todos, -tendencia tan común entre los hombres- pero creo que tampoco sirve hablar sin afirmar nada como si tuviéramos miedo de ser considerados “fundamentalistas”.
Sinceridad
La psicología moderna a tratado de que superemos este complejo agregandoadelante de cualquier afirmación un “me parece...” o un “yo creo...” o “podría ser....” para suavizar el tono de nuestras afirmaciones. Pero, aún coincidiendo con el consejo -porque son muchísimas mas las cosas relativas, de simple opinión, que las estrictamente evidentes o comprobales-, no dejo de pensar si no es también una forma de disfrazar nuestras creencias y estar mas cerca de la falsedad que de la transparencia, al no decir lo que pensamos tal como lo pensamos.
25 agosto 2008
ARTE PLASTICO
Pienso, que ningún dibujo o pintura figurativa cumple la función de representar la realidad, aunque sea representativa. La realidad que vemos siempre la modificamos consciente o inconscientemente por nuestra propia visión, la que cada uno tiene, ¿como determinar el grado de luminosidad y valoración le da uno y otro frente a un color? si en esto tan sencillo no es comprobable ¿como podemos evaluar las diferencias en lo mas complejo? Esta es una diferencia interpretativa, que se agudiza cuando la manifestamos externamente, dependiendo de la maestría del artista para expresar lo que siente. Sin técnica podemos expresar lo que se siente, otra cosa es que el otro se entere.
La pintura
Pienso, que ningún dibujo o pintura figurativa cumple la función de representar la realidad, aunque sea representativa. La realidad que vemos siempre la modificamos consciente o inconscientemente por nuestra propia visión, la que cada uno tiene, ¿como determinar el grado de luminosidad y valoración le da uno y otro frente a un color? si en esto tan sencillo no es comprobable ¿como podemos evaluar las diferencias en lo mas complejo? Esta es una diferencia interpretativa, que se agudiza cuando la manifestamos externamente, dependiendo de la maestría del artista para expresar lo que siente. Sin técnica podemos expresar lo que se siente, otra cosa es que el otro se entere.
La pintura
La pintura siempre muestra una parcela de la realidad y es inevitable que no hable del pintor. Ya que la obra no es solo la materialización de la percepción de un hombre, sino la puerta de entrada a su mundo interior. La pintura nos habla del pintor, de su sensibilidad, de su intelectualidad, de su temperamento, de su complejidad o sencillez ... y nos habla de lo que sabe pero también de lo que ignora.
El Pintor
Hay pintores que creen que deben mostrar en forma directa su interior, incluso hasta se despreocupan de mostrar la realidad exterior. Hay algunos que prefieren lo intelectual y complejo, y cuanto mas complejo mejor. Y otros optan por la simplicidad. Hay pintores que de la realidad exterior solo ponen el acento en una parte de ella, como por ejemplo los ideales políticos o filosóficos. Así su pintura es partidista y su línea temática puede llegar a ser ideológica. Hay quienes ponen el acento en lo religioso, hoy casi nadie, salvo para denostar. Hay pintores que son ellos mismos su pintura, porque ponen el acento en el artista mas que en el arte y ven arte solo por estar hecho por ellos, que son los artistas. Hay quien pone el acento desmesuradamente en la expresividad, sin dar ningún crédito a la técnica que tantos siglos nos a costado conseguir.
Es decir, la variedad es enorme y podría seguir un buen rato con esto, pero lo mas importante y que de alguna manera es lo que cuenta, que no siempre somos conscientes de lo que mostramos de nosotros mismos cuando pintamos, hablamos o escribimos, y me parece que tampoco somos muy conscientes que, entre los que miran nuestra obra o nos prestan su atención, hay quienes saben apreciar lo auténtico.
El Pintor
Hay pintores que creen que deben mostrar en forma directa su interior, incluso hasta se despreocupan de mostrar la realidad exterior. Hay algunos que prefieren lo intelectual y complejo, y cuanto mas complejo mejor. Y otros optan por la simplicidad. Hay pintores que de la realidad exterior solo ponen el acento en una parte de ella, como por ejemplo los ideales políticos o filosóficos. Así su pintura es partidista y su línea temática puede llegar a ser ideológica. Hay quienes ponen el acento en lo religioso, hoy casi nadie, salvo para denostar. Hay pintores que son ellos mismos su pintura, porque ponen el acento en el artista mas que en el arte y ven arte solo por estar hecho por ellos, que son los artistas. Hay quien pone el acento desmesuradamente en la expresividad, sin dar ningún crédito a la técnica que tantos siglos nos a costado conseguir.
Es decir, la variedad es enorme y podría seguir un buen rato con esto, pero lo mas importante y que de alguna manera es lo que cuenta, que no siempre somos conscientes de lo que mostramos de nosotros mismos cuando pintamos, hablamos o escribimos, y me parece que tampoco somos muy conscientes que, entre los que miran nuestra obra o nos prestan su atención, hay quienes saben apreciar lo auténtico.
11 agosto 2008
SENTIDO ARTISTICO
Ver la realidad en sentido artístico es para mi contemplarlo en sentido de belleza y de riqueza. Claro está que vivimos en un mundo muy complejo donde el sentido de arte, belleza o riqueza esta visto de tantas maneras diferentes que habría que determinar tantas cosas para ser comprendido, que más vale dejar a cada uno con lo que quiera y pueda.
Bienes transferibles e intransferibles
Lo que me resulta mas paradójico es que, considerada la riqueza solo en su aspecto material, el hombre cuando muere quisiera llevársela toda, e irremediablemente, la tiene que dejar. Mientras que, aquellos cuya riqueza es interior, desearían dejarla toda para beneficio de los demás y sin embargo están obligados a llevársela. Porque mientras los bienes materiales se transfieren, los bienes espirituales no.
Apenas se puede hacer alguna manifestación externa y siempre superficial de ese contenido, que por otro lado sólo se dan en ciertas circunstancias, ya que -por lo que he comprobado en la relación personal con esta categoría de hombre- no son muy amantes de dar a conocer su intimidad, y por el otro no encuentran en los demás el interés que se requiere para manifestarla. De todas maneras solo podrán enterarse de lo que piensan, pero nunca llegarán a conocer lo que perciben y sienten, por esto, mas que por otra cosa es intransferible.
Desinterés
El artista cuya percepción, sentimiento y pensamiento lo hace feliz, en su silencio y soledad, sufre al ver la falta de interes ajena por aquellas cosas que a el lo construyen, porque ante esa indiferencia su necesidad de volcarse en otro se ve frustrada.
La pintura
La pintura es para mi una de las formas que tenemos algunos de manifestar la felicidad o tristeza interior, que sentimos ante la contemplación de la realidad. Pero el solo hecho de manifestarla no lo convierte en arte, esto se da para mi, cuando se conjugan tres elementos esenciales; conocimiento, creatividad y sensibilidad.
Ver la realidad en sentido artístico es para mi contemplarlo en sentido de belleza y de riqueza. Claro está que vivimos en un mundo muy complejo donde el sentido de arte, belleza o riqueza esta visto de tantas maneras diferentes que habría que determinar tantas cosas para ser comprendido, que más vale dejar a cada uno con lo que quiera y pueda.
Bienes transferibles e intransferibles
Lo que me resulta mas paradójico es que, considerada la riqueza solo en su aspecto material, el hombre cuando muere quisiera llevársela toda, e irremediablemente, la tiene que dejar. Mientras que, aquellos cuya riqueza es interior, desearían dejarla toda para beneficio de los demás y sin embargo están obligados a llevársela. Porque mientras los bienes materiales se transfieren, los bienes espirituales no.
Apenas se puede hacer alguna manifestación externa y siempre superficial de ese contenido, que por otro lado sólo se dan en ciertas circunstancias, ya que -por lo que he comprobado en la relación personal con esta categoría de hombre- no son muy amantes de dar a conocer su intimidad, y por el otro no encuentran en los demás el interés que se requiere para manifestarla. De todas maneras solo podrán enterarse de lo que piensan, pero nunca llegarán a conocer lo que perciben y sienten, por esto, mas que por otra cosa es intransferible.
Desinterés
El artista cuya percepción, sentimiento y pensamiento lo hace feliz, en su silencio y soledad, sufre al ver la falta de interes ajena por aquellas cosas que a el lo construyen, porque ante esa indiferencia su necesidad de volcarse en otro se ve frustrada.
La pintura
La pintura es para mi una de las formas que tenemos algunos de manifestar la felicidad o tristeza interior, que sentimos ante la contemplación de la realidad. Pero el solo hecho de manifestarla no lo convierte en arte, esto se da para mi, cuando se conjugan tres elementos esenciales; conocimiento, creatividad y sensibilidad.
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