Según mí criterio, los artistas y aspirantes a artistas hemos de pasar por una etapa previa a la expansión creativa, la del estudio paciente de los descubrimientos anteriores a nosotros, para después, desarrollar todo nuestro potencial y llegar a lo que aún no se ha descubierto. Quien quiera prescindir de esto, será algo parecido a un pájaro tratando de volar sin haber logrado el adecuado desarrollo de sus alas, proporcional al peso de su cuerpo.
Guillermo Pena
Julio 2010
28 mayo 2013
PALABRAS DE ARISTOTELES
Por Aristoteles
“Es manifiesto, por lo demás, que todo lo que es movido debe ser proporcionado a su motor; y la perfección del móvil, como tal, es la disposición que le permite precisamente ser bien movido por su motor. Así mismo, cuanto el motor es mas perfecto, mas perfectas han de ser las disposiciones que dispongan al móvil a recibir su influjo. Para recibir la elevada doctrina de un gran maestro, preciso es poseer una preparación especial, una disposición proporcionada.”
“Es manifiesto, por lo demás, que todo lo que es movido debe ser proporcionado a su motor; y la perfección del móvil, como tal, es la disposición que le permite precisamente ser bien movido por su motor. Así mismo, cuanto el motor es mas perfecto, mas perfectas han de ser las disposiciones que dispongan al móvil a recibir su influjo. Para recibir la elevada doctrina de un gran maestro, preciso es poseer una preparación especial, una disposición proporcionada.”
El SER AMANTE DEL ARTE
En el mundo siempre nacen nuevas Escuelas, que comienzan a recorrer el camino de la vida junto a las ya existentes. Aunque algunas mueren y otras permanecen, todas van dejando en todas su influencia. Las escuelas caminan juntas, unas contradicen otras, algunas se complementan, todas son parte de la cultura y con todas hay que aprender a convivir.
Me formé en una Escuela, Escuela madre, Madre de escuelas, creyendo en ella me formé, y después de tantos años de mí propia vida, por las cosas aprendidas, los resultados obtenidos, y por las observadas en muchas manifestaciones del arte contemporáneo, estoy feliz de haber creído en ella.
De la Escuela en la que deposité mí confianza ya no se cuanto hay de ella y cuanto de mí en estas instancias, el tiempo y el aporte de mí experiencia han desdibujado el limite que las separaba.
Los artisitas y aspirantes a artistas hemos de pasar, a mí entender por una etapa previa a la expansión creativa, la del estudio paciente de los descubrimientos anteriores a nosotros, para después poder desarrollar todo nuestro potencial y llegar a lo que aún no se ha descubierto.
Este blog fue creado para aquellos que se sienten atraídos por el dibujo y la pintura, para los apasionados y para todos aquellos que desearían aplicarse con firme dedicación pero no se sienten con fuerzas para perseverar en éste largo y apasionante camino.
Guillermo Pena
14 de sept del 2010
Me formé en una Escuela, Escuela madre, Madre de escuelas, creyendo en ella me formé, y después de tantos años de mí propia vida, por las cosas aprendidas, los resultados obtenidos, y por las observadas en muchas manifestaciones del arte contemporáneo, estoy feliz de haber creído en ella.
De la Escuela en la que deposité mí confianza ya no se cuanto hay de ella y cuanto de mí en estas instancias, el tiempo y el aporte de mí experiencia han desdibujado el limite que las separaba.
Los artisitas y aspirantes a artistas hemos de pasar, a mí entender por una etapa previa a la expansión creativa, la del estudio paciente de los descubrimientos anteriores a nosotros, para después poder desarrollar todo nuestro potencial y llegar a lo que aún no se ha descubierto.
Este blog fue creado para aquellos que se sienten atraídos por el dibujo y la pintura, para los apasionados y para todos aquellos que desearían aplicarse con firme dedicación pero no se sienten con fuerzas para perseverar en éste largo y apasionante camino.
Guillermo Pena
14 de sept del 2010
VOCACION ARTISTICA
Para ser un artista se necesita varias cosas más que originalidad e ingenio.
Para lograr ser un gran artista se necesita primero no creérselo nunca, segundo querer llegar a serlo,
tercero ponerse en movimiento.
La inspiración, la creatividad, la originalidad, el ingenio, la expresividad, el genio, solo se manifiestan
después de estudiar mucho, trabajar muchos y jugar mucho, en un ejercicio continuo, simultaneo y apasionado.
Tener en cuenta que no se es artista de la noche a la mañana.
Tener en cuenta que solo se progresa por grados, con pasos cortos, pausados, sabiendo que nunca se llegará a la plena realzación.
Tener en cuenta que hay una teoría y una praxis. Que en la teoría, primero hay que formar el espíritu, segundo la cabeza, tercero el corazón, cuarto el ojo y quinto y último la mano.
Y en la práctica hay que ejercitarlo todo simultáneamente para que crezca todo en armonía,
Tener en cuenta que un artista no como un niño con cuerpo grande, sino un grande con el espíritu de un niño.
Guil;lermo Pena
3 de nov 2010
Para lograr ser un gran artista se necesita primero no creérselo nunca, segundo querer llegar a serlo,
tercero ponerse en movimiento.
La inspiración, la creatividad, la originalidad, el ingenio, la expresividad, el genio, solo se manifiestan
después de estudiar mucho, trabajar muchos y jugar mucho, en un ejercicio continuo, simultaneo y apasionado.
Tener en cuenta que no se es artista de la noche a la mañana.
Tener en cuenta que solo se progresa por grados, con pasos cortos, pausados, sabiendo que nunca se llegará a la plena realzación.
Tener en cuenta que hay una teoría y una praxis. Que en la teoría, primero hay que formar el espíritu, segundo la cabeza, tercero el corazón, cuarto el ojo y quinto y último la mano.
Y en la práctica hay que ejercitarlo todo simultáneamente para que crezca todo en armonía,
Tener en cuenta que un artista no como un niño con cuerpo grande, sino un grande con el espíritu de un niño.
Guil;lermo Pena
3 de nov 2010
TEORIAS QUE HACEN A UN ARTISTA
Pienso, que ningún dibujo o pintura figurativa cumple la función de representar la realidad, aunque sea representativa. La realidad que vemos siempre la modificamos consciente o inconscientemente por nuestra propia visión, la que cada uno tiene, ¿como determinar el grado de luminosidad y valoración le da uno y otro frente a un color? si en esto tan sencillo no es comprobable ¿como podemos evaluar las diferencias en lo mas complejo? Esta es una diferencia interpretativa, que se agudiza cuando la manifestamos externamente, dependiendo de la maestría del artista para expresar lo que siente. Sin técnica podemos expresar lo que se siente, otra cosa es que el otro se entere.
La pintura siempre muestra una parcela de la realidad y es inevitable que no hable del pintor. Ya que la obra no es solo la materialización de la percepción de un hombre, sino la puerta de entrada a su mundo interior. La pintura nos habla del pintor, de su sensibilidad, de su intelectualidad, de su temperamento, de su complejidad o sencillez ... y nos habla de lo que sabe pero también de lo que ignora.
Hay pintores que creen que deben mostrar en forma directa su interior, incluso hasta se despreocupan de mostrar la realidad exterior. Hay algunos que prefieren lo intelectual y complejo, y cuanto mas complejo mejor. Y otros optan por la simplicidad. Hay pintores que de la realidad exterior solo ponen el acento en una parte de ella, como por ejemplo los ideales políticos o filosóficos. Así su pintura es partidista y su línea temática puede llegar a ser ideológica. Hay quienes ponen el acento en lo religioso, hoy casi nadie, salvo para denostar. Hay pintores que son ellos mismos su pintura, porque ponen el acento en el artista mas que en el arte y ven arte solo por estar hecho por ellos, que son los artistas. Hay quien pone el acento desmesuradamente en la expresividad, sin dar ningún crédito a la técnica que tantos siglos nos a costado conseguir.
Es decir, la variedad es enorme y podría seguir un buen rato con esto, pero lo mas importante y que de alguna manera es lo que cuenta, que no siempre somos conscientes de lo que mostramos de nosotros mismos cuando pintamos, hablamos o escribimos, y me parece que tampoco somos muy conscientes que, entre los que miran nuestra obra o nos prestan su atención, hay quienes saben apreciar lo auténtico.
Guillermo Pena
septiembre 11 2010
La pintura siempre muestra una parcela de la realidad y es inevitable que no hable del pintor. Ya que la obra no es solo la materialización de la percepción de un hombre, sino la puerta de entrada a su mundo interior. La pintura nos habla del pintor, de su sensibilidad, de su intelectualidad, de su temperamento, de su complejidad o sencillez ... y nos habla de lo que sabe pero también de lo que ignora.
Hay pintores que creen que deben mostrar en forma directa su interior, incluso hasta se despreocupan de mostrar la realidad exterior. Hay algunos que prefieren lo intelectual y complejo, y cuanto mas complejo mejor. Y otros optan por la simplicidad. Hay pintores que de la realidad exterior solo ponen el acento en una parte de ella, como por ejemplo los ideales políticos o filosóficos. Así su pintura es partidista y su línea temática puede llegar a ser ideológica. Hay quienes ponen el acento en lo religioso, hoy casi nadie, salvo para denostar. Hay pintores que son ellos mismos su pintura, porque ponen el acento en el artista mas que en el arte y ven arte solo por estar hecho por ellos, que son los artistas. Hay quien pone el acento desmesuradamente en la expresividad, sin dar ningún crédito a la técnica que tantos siglos nos a costado conseguir.
Es decir, la variedad es enorme y podría seguir un buen rato con esto, pero lo mas importante y que de alguna manera es lo que cuenta, que no siempre somos conscientes de lo que mostramos de nosotros mismos cuando pintamos, hablamos o escribimos, y me parece que tampoco somos muy conscientes que, entre los que miran nuestra obra o nos prestan su atención, hay quienes saben apreciar lo auténtico.
Guillermo Pena
septiembre 11 2010
HIPOTESIS Y TEORIAS QUE HACEN AL ARTE
Los artistas que se destacan sin recursos suelen ser más geniales que aquellos que se destacan con todos los recursos a su alcance. La facilidad de los recursos nos altera la captación del verdadero talento.
Los artistas anteriores a la fotografía no tenían más recursos que la naturaleza directa, que cambia a cada instante, congelar una imagen que modifica sus accidentes o posiciones permanentemente no es nada fácil. La fotografía nos brindó una ayuda extra importante, pero aquel que no sabe descubrir en la naturaleza sus secretos mucho menos podrá hacerlo de una fotografía.
La era de la digitalización le presta al artista de hoy un nuevo recurso, pero si bien es bueno utilizarlos no lo es en la medida que no se sirve de el para llegar a un fin utilitario mostrando un “arte” que en realidad fue la maquina la que llegó a elaborarlo, y sin comprender como ha llegado a ello. Una ayuda no es suplantación.
Lo digital muestra más sus propias posibilitase que la de aquellos que la utilizan. Por eso con los medios o recursos a nuestro alcance el artista necesita ser sincero en su labor, para no quedar afectados a ellos o por ellos.
Pero tampoco es bueno negarse a usarla, como tampoco negarse a usar la naturaleza en directo, haciendo un arte desprovisto de todo. No existe arte que no éste sujeto a la naturaleza material porque no existe imaginación posible para lo inmaterial. El famoso arte puro a la manera como lo entendían los expresionistas para mí no existe pero quizás sea yo el que no sepa ver.
Guillermo Pena
Los artistas anteriores a la fotografía no tenían más recursos que la naturaleza directa, que cambia a cada instante, congelar una imagen que modifica sus accidentes o posiciones permanentemente no es nada fácil. La fotografía nos brindó una ayuda extra importante, pero aquel que no sabe descubrir en la naturaleza sus secretos mucho menos podrá hacerlo de una fotografía.
La era de la digitalización le presta al artista de hoy un nuevo recurso, pero si bien es bueno utilizarlos no lo es en la medida que no se sirve de el para llegar a un fin utilitario mostrando un “arte” que en realidad fue la maquina la que llegó a elaborarlo, y sin comprender como ha llegado a ello. Una ayuda no es suplantación.
Lo digital muestra más sus propias posibilitase que la de aquellos que la utilizan. Por eso con los medios o recursos a nuestro alcance el artista necesita ser sincero en su labor, para no quedar afectados a ellos o por ellos.
Pero tampoco es bueno negarse a usarla, como tampoco negarse a usar la naturaleza en directo, haciendo un arte desprovisto de todo. No existe arte que no éste sujeto a la naturaleza material porque no existe imaginación posible para lo inmaterial. El famoso arte puro a la manera como lo entendían los expresionistas para mí no existe pero quizás sea yo el que no sepa ver.
Guillermo Pena
TEORIAS QUE HACEN A LA TECNICA
El arte figurativo, una mala interpretación
No hay nada más pobre que un dibujo o una pintura en el que el autor trata de copiar la realidad aparencial. Quien copia no conoce los apacionantes descubrimientos del arte, y no descubre en la realidad sus secretos , por no conocer se queda varado en la superficie de las cosas.
Paradójicamente hay quienes que, por esta misma carencia, sostienen y fomentan un modo de arte desprendido de toda figuración creyendo que es un arte más profundo, algo así como la evolución del arte y una condición de artistas privilegiaos.
El arte mayor o menor, no depende del modo, si es figurativo o no figurativo, porque pasa por otro lado. Pasa por captar o no captar la esencia de las formas.
Lo que hace más atractivo al arte -más para el que se aboca a esta tarea, que para el que la contempla de afuera- es precisamente nuestra natural superficialidad y dificultad para profundizar, ya que, por más agudeza que podamos alcanzar los hombres en nuestra individualidad, siempre nos toparemos con los limites obligados de nuestra condición humana. Pero esta dificultad, éste limite, es precisamente lo que hace que nos admiremos y asombremos al descubrir tanta hermosura en lo ya aparentemente conocido gracias a nuevos sondeos.
GuillermoPena
Junio 2010
No hay nada más pobre que un dibujo o una pintura en el que el autor trata de copiar la realidad aparencial. Quien copia no conoce los apacionantes descubrimientos del arte, y no descubre en la realidad sus secretos , por no conocer se queda varado en la superficie de las cosas.
Paradójicamente hay quienes que, por esta misma carencia, sostienen y fomentan un modo de arte desprendido de toda figuración creyendo que es un arte más profundo, algo así como la evolución del arte y una condición de artistas privilegiaos.
El arte mayor o menor, no depende del modo, si es figurativo o no figurativo, porque pasa por otro lado. Pasa por captar o no captar la esencia de las formas.
Lo que hace más atractivo al arte -más para el que se aboca a esta tarea, que para el que la contempla de afuera- es precisamente nuestra natural superficialidad y dificultad para profundizar, ya que, por más agudeza que podamos alcanzar los hombres en nuestra individualidad, siempre nos toparemos con los limites obligados de nuestra condición humana. Pero esta dificultad, éste limite, es precisamente lo que hace que nos admiremos y asombremos al descubrir tanta hermosura en lo ya aparentemente conocido gracias a nuevos sondeos.
GuillermoPena
Junio 2010
ESTABLECIENDO UN ORDEN
Es imposible hacer buen arte sin antes establecer una teoría, las teorías no son simples hipótesis, son ideas experimentadas “investigadas” y con resultados positivos.
Seguí este orden en mí formación:
Práctica del dibujo
Estudio de las teorías (de los grandes maestros que me precedieron)
Práctica de la pintura
Investigación (experimentación de las teorías)
Hipótesis (hipótesis a partir de los descubrimientos personales)
Practica investigativa (experimentación de las hipótesis)
Teoría personal
Práctica continua (sostenida por la técnica y conocimiento científico)
Arte
Quien quieren llegar a hacer arte sin pasar por estas etapas es como quien quiere llegar a un resultado matemático usando una calculadora, nunca sabrá porque. Salvo que sea un genio y que tenga ciencia infusa. Cosa extremadamente poco frecuente.
Guillermo Pena
25 de Junio 2010
Seguí este orden en mí formación:
Práctica del dibujo
Estudio de las teorías (de los grandes maestros que me precedieron)
Práctica de la pintura
Investigación (experimentación de las teorías)
Hipótesis (hipótesis a partir de los descubrimientos personales)
Practica investigativa (experimentación de las hipótesis)
Teoría personal
Práctica continua (sostenida por la técnica y conocimiento científico)
Arte
Quien quieren llegar a hacer arte sin pasar por estas etapas es como quien quiere llegar a un resultado matemático usando una calculadora, nunca sabrá porque. Salvo que sea un genio y que tenga ciencia infusa. Cosa extremadamente poco frecuente.
Guillermo Pena
25 de Junio 2010
ARTE CONTEMPORANEO
Pictografías prehistóricas de las grutas de Cerros Colorados, Cordoba, Argentina, según relevamiento in situ de A. Pedersen
La única diferencia que ahora inventan sofisticas explicaciones.
"EL ARTE"
Por Augusto Rodin
Testamento:
Jovenes que aspiráis a oficiantes de la belleza, puede que resulte grato encontrar aquí el resumen de una larga experiencia.
Amad devotamente a los maestros que os precedieron. Inclinaos ante Fidias y Miguel Ángel. Admirad la divina serenidad de uno, la salvaje angustia del otro. La admiración es un vino generoso para los nobles espíritus. Guardaos, sin embargo a imitar a vuestros mayores. Respetuosos de la tradición, sabed disentir lo que ella contiene de eternamente fecundo, el amor a la naturaleza y la sinceridad.
Estas son las dos fuertes pasiones de los genios. Todos adoraron la naturaleza y no mintieron jamás. De éste modo la tradición os tiende la llave merced a la cual podéis evadiros de la rutina. Es la propia tradición la que os prohíbe someteros ciegamente a ningún maestro.
Que la naturaleza sea vuestra única diosa...tened en ella una fe absoluta. Estad seguros de que nunca es fea y limitad vuestra visión a seres fieles. Todo es bello para el artista, puesto que en todo ser y en toda cosa su penetrante mirada descubre el carácter, es decir la verdad interior que trasparece bajo las formas. Y esta verdad es la belleza misma.
Estudiad religiosamente y no podréis dejar de encontrar la verdad.
Trabajad con encarnizamiento. Vosotros creadores, fortificad el sentimiento de la profundidad (...)
Vosotros pintores, observad igualmente la realidad en profundidad (...) todos los grandes pintores sondearon el espacio. Es en la noción de espesor donde radica la fuerza. Recordad esto: no hay líneas solo existen volumenes. Cuando dibujen, no os preocupéis por el contorno, sino del relieve. Es el relieve lo que sigue al contorno.
Ejercitaos sin descanso. Es preciso extenuarse en el oficio.
El arte no es más que sentimiento... pero sin la ciencia de los volumenes, de las proporciones, de los colores, sin la habilidad de la mano, el más vivo sentimiento se queda paralizado.
Que seria del más grande de los poetas en un país extranjero cuya lengua ignoran? En la nueva generación de artistas hay numerosos poetas que se niegan a aprender a hablar. Es así como no hacen más que balbucea !Paciencia! No contéis con la inspiración, ella no existe.
Las únicas cualidades del artista son: prudencia, atención, volumen y sinceridad. Cumplid vuestra tarea como honrosos obreros.
Sed auténticos, jovenes! Pero esto no significa ser vulgarmente exactos. El arte comienza cuando se vuelca la verdad interior. Que todas las formas, que todos vuestros colores, traduzcan sentimientos. (...)
Nada mejor que la síntesis de la verdad interior, es la que trasmitirá la esencia del arte.
Sed, profunda y ferozmente verídicos. No vaciléis jamás en expresar lo que sentáis, ni siquiera cuando os encontréis en oposición con las ideas corrientes y por todos aceptadas. Puede ocurrir que al principio no seáis comprendidos, pero vuestro aislamiento será de corta duración. Pronto vendrán amigos hacia vosotros. Puesto que lo que es profundamente verdadero para un hombre, lo es para todos, Por lo tanto, nada de gestos, nada de contorciones para atraer al publico. ¡Simplicidad, ingenuidad! Los mas bellos motivos se encuentran delante de vosotros: son aquellos que conocéis mejor.
Los maestros son aquellos que miran con sus propios ojos, lo que todo el mundo ha visto, los que saben percibir la belleza de lo que es demasiado familiar para los otros espíritus. Los malos artistas calzan siempre los anteojos del prójimo.
La gran cuestión es ser capaz de emocionarse, de amar, de esperar, de vibrar, de vivir. ¡Sed hombres antes que artistas!.
“La verdadera elocuencia se burla de la elocuencia” decía Pascal. “El verdadero arte se burla del arte”. Admitid las criticas justas. Las reconoceréis fácilmente. Son aquellas que os confirman en una duda que os persigue. Pero no os dejéis abatir por aquellas que vuestra conciencia no admite. (...) No perdáis vuestro tiempo en anudar relaciones mundanas o políticas. Veréis a muchos de vuestros cofrades llegar por la intriga a los honores y a la fortuna. Estos no son verdaderos artistas. Algunos de ellos son, sin embargo muy inteligentes, y si vosotros os ponéis a luchar con ellos en su propio terreno, perderéis tanto tiempo como ellos mismos, es decir toda vuestra existencia, entonces no os quedará ni un minuto para ser artista.
Amad apasionadamente vuestra misión, no existe otra más bella. Es mucho más alta que lo que el vulgo cree.
El artista da un gran ejemplo, adora su oficio: su más preciosa es la alegría de concretar su obra.
EL MUNDO SOLO SERA FELIZ CUANDO TODOS LOS HOMBRES TENGAN ALMA DE ARTISTA, ES DECIR CUANDO TODOS SIENTAN PLACER DE SU LABOR.
El arte es una magnifica lección de sinceridad. El verdadero artista expresa siempre lo que piensa, aún a riesgo de hacer tambalear todos los prejuicios establecidos. De éste modo enseña la franqueza a sus semejantes. Imaginaos que maravillosos progresos se realizaran si la verdad absoluta reinara sobre los hombres! ¡Que pronto la sociedad se desprendería de sus errores y sus fealdades y con que rapidez nuestra tierra se convertiría en un paraíso.
Testamento:
Jovenes que aspiráis a oficiantes de la belleza, puede que resulte grato encontrar aquí el resumen de una larga experiencia.
Amad devotamente a los maestros que os precedieron. Inclinaos ante Fidias y Miguel Ángel. Admirad la divina serenidad de uno, la salvaje angustia del otro. La admiración es un vino generoso para los nobles espíritus. Guardaos, sin embargo a imitar a vuestros mayores. Respetuosos de la tradición, sabed disentir lo que ella contiene de eternamente fecundo, el amor a la naturaleza y la sinceridad.
Estas son las dos fuertes pasiones de los genios. Todos adoraron la naturaleza y no mintieron jamás. De éste modo la tradición os tiende la llave merced a la cual podéis evadiros de la rutina. Es la propia tradición la que os prohíbe someteros ciegamente a ningún maestro.
Que la naturaleza sea vuestra única diosa...tened en ella una fe absoluta. Estad seguros de que nunca es fea y limitad vuestra visión a seres fieles. Todo es bello para el artista, puesto que en todo ser y en toda cosa su penetrante mirada descubre el carácter, es decir la verdad interior que trasparece bajo las formas. Y esta verdad es la belleza misma.
Estudiad religiosamente y no podréis dejar de encontrar la verdad.
Trabajad con encarnizamiento. Vosotros creadores, fortificad el sentimiento de la profundidad (...)
Vosotros pintores, observad igualmente la realidad en profundidad (...) todos los grandes pintores sondearon el espacio. Es en la noción de espesor donde radica la fuerza. Recordad esto: no hay líneas solo existen volumenes. Cuando dibujen, no os preocupéis por el contorno, sino del relieve. Es el relieve lo que sigue al contorno.
Ejercitaos sin descanso. Es preciso extenuarse en el oficio.
El arte no es más que sentimiento... pero sin la ciencia de los volumenes, de las proporciones, de los colores, sin la habilidad de la mano, el más vivo sentimiento se queda paralizado.
Que seria del más grande de los poetas en un país extranjero cuya lengua ignoran? En la nueva generación de artistas hay numerosos poetas que se niegan a aprender a hablar. Es así como no hacen más que balbucea !Paciencia! No contéis con la inspiración, ella no existe.
Las únicas cualidades del artista son: prudencia, atención, volumen y sinceridad. Cumplid vuestra tarea como honrosos obreros.
Sed auténticos, jovenes! Pero esto no significa ser vulgarmente exactos. El arte comienza cuando se vuelca la verdad interior. Que todas las formas, que todos vuestros colores, traduzcan sentimientos. (...)
Nada mejor que la síntesis de la verdad interior, es la que trasmitirá la esencia del arte.
Sed, profunda y ferozmente verídicos. No vaciléis jamás en expresar lo que sentáis, ni siquiera cuando os encontréis en oposición con las ideas corrientes y por todos aceptadas. Puede ocurrir que al principio no seáis comprendidos, pero vuestro aislamiento será de corta duración. Pronto vendrán amigos hacia vosotros. Puesto que lo que es profundamente verdadero para un hombre, lo es para todos, Por lo tanto, nada de gestos, nada de contorciones para atraer al publico. ¡Simplicidad, ingenuidad! Los mas bellos motivos se encuentran delante de vosotros: son aquellos que conocéis mejor.
Los maestros son aquellos que miran con sus propios ojos, lo que todo el mundo ha visto, los que saben percibir la belleza de lo que es demasiado familiar para los otros espíritus. Los malos artistas calzan siempre los anteojos del prójimo.
La gran cuestión es ser capaz de emocionarse, de amar, de esperar, de vibrar, de vivir. ¡Sed hombres antes que artistas!.
“La verdadera elocuencia se burla de la elocuencia” decía Pascal. “El verdadero arte se burla del arte”. Admitid las criticas justas. Las reconoceréis fácilmente. Son aquellas que os confirman en una duda que os persigue. Pero no os dejéis abatir por aquellas que vuestra conciencia no admite. (...) No perdáis vuestro tiempo en anudar relaciones mundanas o políticas. Veréis a muchos de vuestros cofrades llegar por la intriga a los honores y a la fortuna. Estos no son verdaderos artistas. Algunos de ellos son, sin embargo muy inteligentes, y si vosotros os ponéis a luchar con ellos en su propio terreno, perderéis tanto tiempo como ellos mismos, es decir toda vuestra existencia, entonces no os quedará ni un minuto para ser artista.
Amad apasionadamente vuestra misión, no existe otra más bella. Es mucho más alta que lo que el vulgo cree.
El artista da un gran ejemplo, adora su oficio: su más preciosa es la alegría de concretar su obra.
EL MUNDO SOLO SERA FELIZ CUANDO TODOS LOS HOMBRES TENGAN ALMA DE ARTISTA, ES DECIR CUANDO TODOS SIENTAN PLACER DE SU LABOR.
El arte es una magnifica lección de sinceridad. El verdadero artista expresa siempre lo que piensa, aún a riesgo de hacer tambalear todos los prejuicios establecidos. De éste modo enseña la franqueza a sus semejantes. Imaginaos que maravillosos progresos se realizaran si la verdad absoluta reinara sobre los hombres! ¡Que pronto la sociedad se desprendería de sus errores y sus fealdades y con que rapidez nuestra tierra se convertiría en un paraíso.
TEOTRIAS QUE HACEN AL ARTE
Hay una concepción que se mantiene hasta hoy, que el arte abstracto nació en el siglo XX. Pero es una idea producto del desconocimiento o no reconocimiento de que la abstracción acompaña al arte desde la época de las cavernas.
El problema lo plantea la confusión entre modos artísticos, ya que se le llama abstracción a la no figuración, y son dos cosas distintas. También está dado por un desconocimiento o no reconocimiento de que el arte figurativo no copia las formas reales, no hace una simple interpretación, (aunque muchos lo reduzcan a esto) sino que el arte figurativo abstrae siempre de la realidad las formas más significativas y de éstas lo más significativo.
Los que confunden esto creen que es abstracto cuando no aparecen objetos reconocibles. Pero, por mucho que lo crean si lo esencial no aparece no hay abstracción.
El cuadro no figurativo no se abre a la realidad de las formas, sino es solo un soporte en el que se realizan líneas, formas, manchas, colores, texturas... con el fin de conseguir por medio de una distribución determinada, armónica, estimular la sensibilidad y los sentimientos del contemplador. Es el arte más difícil de todos y menos frecuente de encontrar, aunque el marcado está infectado de muchos que lo pretenden.
Guillermo Pena
23 de junio de 2010
El problema lo plantea la confusión entre modos artísticos, ya que se le llama abstracción a la no figuración, y son dos cosas distintas. También está dado por un desconocimiento o no reconocimiento de que el arte figurativo no copia las formas reales, no hace una simple interpretación, (aunque muchos lo reduzcan a esto) sino que el arte figurativo abstrae siempre de la realidad las formas más significativas y de éstas lo más significativo.
Los que confunden esto creen que es abstracto cuando no aparecen objetos reconocibles. Pero, por mucho que lo crean si lo esencial no aparece no hay abstracción.
El cuadro no figurativo no se abre a la realidad de las formas, sino es solo un soporte en el que se realizan líneas, formas, manchas, colores, texturas... con el fin de conseguir por medio de una distribución determinada, armónica, estimular la sensibilidad y los sentimientos del contemplador. Es el arte más difícil de todos y menos frecuente de encontrar, aunque el marcado está infectado de muchos que lo pretenden.
Guillermo Pena
23 de junio de 2010
LA SUPERFICIE
El tamaño de la obra no lo determina el capricho ni la moda, no es más impórtate un cuadro de un metro por un metro que uno de veinte por veinte.
El tamaño lo determina la necesidad expresiva y el tema. Si algo se puede decir en chico es mejor decirlo en grande, pero lo que en chico no sirve es inútil intentar comunicarlo a lo grande.
El tamaño lo determina la necesidad expresiva y el tema. Si algo se puede decir en chico es mejor decirlo en grande, pero lo que en chico no sirve es inútil intentar comunicarlo a lo grande.
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