Yo me acostumbré desde chico al pensamiento que, cuando algo no está bien hay que intentar arreglarlo, menos que eso es mediocridad, y mucho menos que eso es maldad.
Y no me conformo con el más o menos, aunque no pase del más o menos.
El mundo necesita de individuos que quieran arreglar la sociedad, pero la sociedad no se arregla con ideas sociales o políticas, sino con ideas sanas. Y también con personas, no ya individuos, que procuren llevarlas a la práctica, ¿quien puede decir que sabe y puede sin caer en presunción? Ciertamente nadie, pero no por eso te escondas cobardemente en el anonimato de los pusilánimes con ese ridículo aire de humilde.
21 marzo 2014
SUTILES DIFERENCIAS
Según mi criterio, decirle a alguien que es un idiota es sin ninguna duda un acto ofensivo, pero, pensar de una persona que es un idiota, puede ser un acto objetivo, porque los idiotas existen, como existen los autoritarios, como existen los democráticos.
Según mi criterio, el autoritario es aquel que cree que todos tienen que pensar como él. El democrático que todos tienen que pensar como quieran, pero hacerse cargo. Y el idiota que todos tienen que pensar como se les de la gana.
Según estos conceptos y de sutiles diferencias surge la casi evidente realidad: conozco muchos democráticos que no se notan, conozco muchos autoritarios que no son idiotas, sin embargo no conozco ningún idiota que no sea autoritario.
Guillermo Pena
14 de marzo de 2014
Según mi criterio, el autoritario es aquel que cree que todos tienen que pensar como él. El democrático que todos tienen que pensar como quieran, pero hacerse cargo. Y el idiota que todos tienen que pensar como se les de la gana.
Según estos conceptos y de sutiles diferencias surge la casi evidente realidad: conozco muchos democráticos que no se notan, conozco muchos autoritarios que no son idiotas, sin embargo no conozco ningún idiota que no sea autoritario.
Guillermo Pena
14 de marzo de 2014
24 septiembre 2013
EL ARTISTA, QUE SE CREE GENIO
Me gusta comenzar a escribir con alguna frase “escandalosa”, de esas que enardecen a primera vista
para después empezar a dar explicaciones y desvanecer toda sospecha de rigidez o intolerancia.
Hoy pensé en una -aunque no se si en realidad lo es- que escribiré a continuación:
“El artista que se cree genio, con seguridad no lo es. Y el que lo es, en realidad tampoco lo es”.
Ni uno ni otro lo es, por la sencilla razón de que el genio y la genialidad no les pertenece a ninguno de los dos,
porque es algo que no es propio de ningún ser humano, aunque lo parezca. Es decir, el genio, o la genialidad en un artista, es parte de su ser, pero no es su ser. Es algo que se tiene como cualquier otra cosa,
aunque entre las cosas que se pueden tener, sea ésta una de las más importantes.
El arista no es dueño de su genio, y podríamos decir que es su esclavo si no tuviera esta palabra una connotación negativa. En este caso es muy positiva la relación. Esclavo de un amo que le da todo, pero también le exige todo, por eso de alguna manera lo hace sufrir como los amos hacen sufrir a sus esclavos. Pero el genio es un amo generoso que le da infinitamente más de lo que pide, gracias a ese intercambio de “favores” le hace vivir vibrante y feliz.
Tan es la fuerza de su presencia o ausencia que aquel que quiera ser artista, aunque quiera no podrá si no lo tiene, podrá realizar obras de arte, pero vanas serán sus obras, porque el dueño de la motivación no lo visitó. Su motivación tendrá que venir de otro lado, otros intereses.
El genio viene cuando quiere y se va cuando quiere con sus inspiraciones (por eso es dueño) a veces viene continuamente, a tal punto que deja al artista agotado aunque felicísimo con sus vistas, a veces se instala y otras se va, para que no se envanezca y mostrarle que sin él no puede hacer nada, no vale nada. Podríamos decir que el artista genio no posee ningún genio, es poseído por él.
Por eso creo que es muy estúpida la vanidad en un artista, incluso en un arista genio, como si fuera alguien que se construye a si mismo por propio poder. No hablemos del que se cree artista o genio sin serlo.
Guillermo pena
20 de septiembre de 2013
para después empezar a dar explicaciones y desvanecer toda sospecha de rigidez o intolerancia.
Hoy pensé en una -aunque no se si en realidad lo es- que escribiré a continuación:
“El artista que se cree genio, con seguridad no lo es. Y el que lo es, en realidad tampoco lo es”.
Ni uno ni otro lo es, por la sencilla razón de que el genio y la genialidad no les pertenece a ninguno de los dos,
porque es algo que no es propio de ningún ser humano, aunque lo parezca. Es decir, el genio, o la genialidad en un artista, es parte de su ser, pero no es su ser. Es algo que se tiene como cualquier otra cosa,
aunque entre las cosas que se pueden tener, sea ésta una de las más importantes.
El arista no es dueño de su genio, y podríamos decir que es su esclavo si no tuviera esta palabra una connotación negativa. En este caso es muy positiva la relación. Esclavo de un amo que le da todo, pero también le exige todo, por eso de alguna manera lo hace sufrir como los amos hacen sufrir a sus esclavos. Pero el genio es un amo generoso que le da infinitamente más de lo que pide, gracias a ese intercambio de “favores” le hace vivir vibrante y feliz.
Tan es la fuerza de su presencia o ausencia que aquel que quiera ser artista, aunque quiera no podrá si no lo tiene, podrá realizar obras de arte, pero vanas serán sus obras, porque el dueño de la motivación no lo visitó. Su motivación tendrá que venir de otro lado, otros intereses.
El genio viene cuando quiere y se va cuando quiere con sus inspiraciones (por eso es dueño) a veces viene continuamente, a tal punto que deja al artista agotado aunque felicísimo con sus vistas, a veces se instala y otras se va, para que no se envanezca y mostrarle que sin él no puede hacer nada, no vale nada. Podríamos decir que el artista genio no posee ningún genio, es poseído por él.
Por eso creo que es muy estúpida la vanidad en un artista, incluso en un arista genio, como si fuera alguien que se construye a si mismo por propio poder. No hablemos del que se cree artista o genio sin serlo.
Guillermo pena
20 de septiembre de 2013
28 mayo 2013
DEL APRENDIZAJE A LA CREACION
Según mí criterio, los artistas y aspirantes a artistas hemos de pasar por una etapa previa a la expansión creativa, la del estudio paciente de los descubrimientos anteriores a nosotros, para después, desarrollar todo nuestro potencial y llegar a lo que aún no se ha descubierto. Quien quiera prescindir de esto, será algo parecido a un pájaro tratando de volar sin haber logrado el adecuado desarrollo de sus alas, proporcional al peso de su cuerpo.
Guillermo Pena
Julio 2010
Guillermo Pena
Julio 2010
PALABRAS DE ARISTOTELES
Por Aristoteles
“Es manifiesto, por lo demás, que todo lo que es movido debe ser proporcionado a su motor; y la perfección del móvil, como tal, es la disposición que le permite precisamente ser bien movido por su motor. Así mismo, cuanto el motor es mas perfecto, mas perfectas han de ser las disposiciones que dispongan al móvil a recibir su influjo. Para recibir la elevada doctrina de un gran maestro, preciso es poseer una preparación especial, una disposición proporcionada.”
“Es manifiesto, por lo demás, que todo lo que es movido debe ser proporcionado a su motor; y la perfección del móvil, como tal, es la disposición que le permite precisamente ser bien movido por su motor. Así mismo, cuanto el motor es mas perfecto, mas perfectas han de ser las disposiciones que dispongan al móvil a recibir su influjo. Para recibir la elevada doctrina de un gran maestro, preciso es poseer una preparación especial, una disposición proporcionada.”
El SER AMANTE DEL ARTE
En el mundo siempre nacen nuevas Escuelas, que comienzan a recorrer el camino de la vida junto a las ya existentes. Aunque algunas mueren y otras permanecen, todas van dejando en todas su influencia. Las escuelas caminan juntas, unas contradicen otras, algunas se complementan, todas son parte de la cultura y con todas hay que aprender a convivir.
Me formé en una Escuela, Escuela madre, Madre de escuelas, creyendo en ella me formé, y después de tantos años de mí propia vida, por las cosas aprendidas, los resultados obtenidos, y por las observadas en muchas manifestaciones del arte contemporáneo, estoy feliz de haber creído en ella.
De la Escuela en la que deposité mí confianza ya no se cuanto hay de ella y cuanto de mí en estas instancias, el tiempo y el aporte de mí experiencia han desdibujado el limite que las separaba.
Los artisitas y aspirantes a artistas hemos de pasar, a mí entender por una etapa previa a la expansión creativa, la del estudio paciente de los descubrimientos anteriores a nosotros, para después poder desarrollar todo nuestro potencial y llegar a lo que aún no se ha descubierto.
Este blog fue creado para aquellos que se sienten atraídos por el dibujo y la pintura, para los apasionados y para todos aquellos que desearían aplicarse con firme dedicación pero no se sienten con fuerzas para perseverar en éste largo y apasionante camino.
Guillermo Pena
14 de sept del 2010
Me formé en una Escuela, Escuela madre, Madre de escuelas, creyendo en ella me formé, y después de tantos años de mí propia vida, por las cosas aprendidas, los resultados obtenidos, y por las observadas en muchas manifestaciones del arte contemporáneo, estoy feliz de haber creído en ella.
De la Escuela en la que deposité mí confianza ya no se cuanto hay de ella y cuanto de mí en estas instancias, el tiempo y el aporte de mí experiencia han desdibujado el limite que las separaba.
Los artisitas y aspirantes a artistas hemos de pasar, a mí entender por una etapa previa a la expansión creativa, la del estudio paciente de los descubrimientos anteriores a nosotros, para después poder desarrollar todo nuestro potencial y llegar a lo que aún no se ha descubierto.
Este blog fue creado para aquellos que se sienten atraídos por el dibujo y la pintura, para los apasionados y para todos aquellos que desearían aplicarse con firme dedicación pero no se sienten con fuerzas para perseverar en éste largo y apasionante camino.
Guillermo Pena
14 de sept del 2010
VOCACION ARTISTICA
Para ser un artista se necesita varias cosas más que originalidad e ingenio.
Para lograr ser un gran artista se necesita primero no creérselo nunca, segundo querer llegar a serlo,
tercero ponerse en movimiento.
La inspiración, la creatividad, la originalidad, el ingenio, la expresividad, el genio, solo se manifiestan
después de estudiar mucho, trabajar muchos y jugar mucho, en un ejercicio continuo, simultaneo y apasionado.
Tener en cuenta que no se es artista de la noche a la mañana.
Tener en cuenta que solo se progresa por grados, con pasos cortos, pausados, sabiendo que nunca se llegará a la plena realzación.
Tener en cuenta que hay una teoría y una praxis. Que en la teoría, primero hay que formar el espíritu, segundo la cabeza, tercero el corazón, cuarto el ojo y quinto y último la mano.
Y en la práctica hay que ejercitarlo todo simultáneamente para que crezca todo en armonía,
Tener en cuenta que un artista no como un niño con cuerpo grande, sino un grande con el espíritu de un niño.
Guil;lermo Pena
3 de nov 2010
Para lograr ser un gran artista se necesita primero no creérselo nunca, segundo querer llegar a serlo,
tercero ponerse en movimiento.
La inspiración, la creatividad, la originalidad, el ingenio, la expresividad, el genio, solo se manifiestan
después de estudiar mucho, trabajar muchos y jugar mucho, en un ejercicio continuo, simultaneo y apasionado.
Tener en cuenta que no se es artista de la noche a la mañana.
Tener en cuenta que solo se progresa por grados, con pasos cortos, pausados, sabiendo que nunca se llegará a la plena realzación.
Tener en cuenta que hay una teoría y una praxis. Que en la teoría, primero hay que formar el espíritu, segundo la cabeza, tercero el corazón, cuarto el ojo y quinto y último la mano.
Y en la práctica hay que ejercitarlo todo simultáneamente para que crezca todo en armonía,
Tener en cuenta que un artista no como un niño con cuerpo grande, sino un grande con el espíritu de un niño.
Guil;lermo Pena
3 de nov 2010
TEORIAS QUE HACEN A UN ARTISTA
Pienso, que ningún dibujo o pintura figurativa cumple la función de representar la realidad, aunque sea representativa. La realidad que vemos siempre la modificamos consciente o inconscientemente por nuestra propia visión, la que cada uno tiene, ¿como determinar el grado de luminosidad y valoración le da uno y otro frente a un color? si en esto tan sencillo no es comprobable ¿como podemos evaluar las diferencias en lo mas complejo? Esta es una diferencia interpretativa, que se agudiza cuando la manifestamos externamente, dependiendo de la maestría del artista para expresar lo que siente. Sin técnica podemos expresar lo que se siente, otra cosa es que el otro se entere.
La pintura siempre muestra una parcela de la realidad y es inevitable que no hable del pintor. Ya que la obra no es solo la materialización de la percepción de un hombre, sino la puerta de entrada a su mundo interior. La pintura nos habla del pintor, de su sensibilidad, de su intelectualidad, de su temperamento, de su complejidad o sencillez ... y nos habla de lo que sabe pero también de lo que ignora.
Hay pintores que creen que deben mostrar en forma directa su interior, incluso hasta se despreocupan de mostrar la realidad exterior. Hay algunos que prefieren lo intelectual y complejo, y cuanto mas complejo mejor. Y otros optan por la simplicidad. Hay pintores que de la realidad exterior solo ponen el acento en una parte de ella, como por ejemplo los ideales políticos o filosóficos. Así su pintura es partidista y su línea temática puede llegar a ser ideológica. Hay quienes ponen el acento en lo religioso, hoy casi nadie, salvo para denostar. Hay pintores que son ellos mismos su pintura, porque ponen el acento en el artista mas que en el arte y ven arte solo por estar hecho por ellos, que son los artistas. Hay quien pone el acento desmesuradamente en la expresividad, sin dar ningún crédito a la técnica que tantos siglos nos a costado conseguir.
Es decir, la variedad es enorme y podría seguir un buen rato con esto, pero lo mas importante y que de alguna manera es lo que cuenta, que no siempre somos conscientes de lo que mostramos de nosotros mismos cuando pintamos, hablamos o escribimos, y me parece que tampoco somos muy conscientes que, entre los que miran nuestra obra o nos prestan su atención, hay quienes saben apreciar lo auténtico.
Guillermo Pena
septiembre 11 2010
La pintura siempre muestra una parcela de la realidad y es inevitable que no hable del pintor. Ya que la obra no es solo la materialización de la percepción de un hombre, sino la puerta de entrada a su mundo interior. La pintura nos habla del pintor, de su sensibilidad, de su intelectualidad, de su temperamento, de su complejidad o sencillez ... y nos habla de lo que sabe pero también de lo que ignora.
Hay pintores que creen que deben mostrar en forma directa su interior, incluso hasta se despreocupan de mostrar la realidad exterior. Hay algunos que prefieren lo intelectual y complejo, y cuanto mas complejo mejor. Y otros optan por la simplicidad. Hay pintores que de la realidad exterior solo ponen el acento en una parte de ella, como por ejemplo los ideales políticos o filosóficos. Así su pintura es partidista y su línea temática puede llegar a ser ideológica. Hay quienes ponen el acento en lo religioso, hoy casi nadie, salvo para denostar. Hay pintores que son ellos mismos su pintura, porque ponen el acento en el artista mas que en el arte y ven arte solo por estar hecho por ellos, que son los artistas. Hay quien pone el acento desmesuradamente en la expresividad, sin dar ningún crédito a la técnica que tantos siglos nos a costado conseguir.
Es decir, la variedad es enorme y podría seguir un buen rato con esto, pero lo mas importante y que de alguna manera es lo que cuenta, que no siempre somos conscientes de lo que mostramos de nosotros mismos cuando pintamos, hablamos o escribimos, y me parece que tampoco somos muy conscientes que, entre los que miran nuestra obra o nos prestan su atención, hay quienes saben apreciar lo auténtico.
Guillermo Pena
septiembre 11 2010
HIPOTESIS Y TEORIAS QUE HACEN AL ARTE
Los artistas que se destacan sin recursos suelen ser más geniales que aquellos que se destacan con todos los recursos a su alcance. La facilidad de los recursos nos altera la captación del verdadero talento.
Los artistas anteriores a la fotografía no tenían más recursos que la naturaleza directa, que cambia a cada instante, congelar una imagen que modifica sus accidentes o posiciones permanentemente no es nada fácil. La fotografía nos brindó una ayuda extra importante, pero aquel que no sabe descubrir en la naturaleza sus secretos mucho menos podrá hacerlo de una fotografía.
La era de la digitalización le presta al artista de hoy un nuevo recurso, pero si bien es bueno utilizarlos no lo es en la medida que no se sirve de el para llegar a un fin utilitario mostrando un “arte” que en realidad fue la maquina la que llegó a elaborarlo, y sin comprender como ha llegado a ello. Una ayuda no es suplantación.
Lo digital muestra más sus propias posibilitase que la de aquellos que la utilizan. Por eso con los medios o recursos a nuestro alcance el artista necesita ser sincero en su labor, para no quedar afectados a ellos o por ellos.
Pero tampoco es bueno negarse a usarla, como tampoco negarse a usar la naturaleza en directo, haciendo un arte desprovisto de todo. No existe arte que no éste sujeto a la naturaleza material porque no existe imaginación posible para lo inmaterial. El famoso arte puro a la manera como lo entendían los expresionistas para mí no existe pero quizás sea yo el que no sepa ver.
Guillermo Pena
Los artistas anteriores a la fotografía no tenían más recursos que la naturaleza directa, que cambia a cada instante, congelar una imagen que modifica sus accidentes o posiciones permanentemente no es nada fácil. La fotografía nos brindó una ayuda extra importante, pero aquel que no sabe descubrir en la naturaleza sus secretos mucho menos podrá hacerlo de una fotografía.
La era de la digitalización le presta al artista de hoy un nuevo recurso, pero si bien es bueno utilizarlos no lo es en la medida que no se sirve de el para llegar a un fin utilitario mostrando un “arte” que en realidad fue la maquina la que llegó a elaborarlo, y sin comprender como ha llegado a ello. Una ayuda no es suplantación.
Lo digital muestra más sus propias posibilitase que la de aquellos que la utilizan. Por eso con los medios o recursos a nuestro alcance el artista necesita ser sincero en su labor, para no quedar afectados a ellos o por ellos.
Pero tampoco es bueno negarse a usarla, como tampoco negarse a usar la naturaleza en directo, haciendo un arte desprovisto de todo. No existe arte que no éste sujeto a la naturaleza material porque no existe imaginación posible para lo inmaterial. El famoso arte puro a la manera como lo entendían los expresionistas para mí no existe pero quizás sea yo el que no sepa ver.
Guillermo Pena
TEORIAS QUE HACEN A LA TECNICA
El arte figurativo, una mala interpretación
No hay nada más pobre que un dibujo o una pintura en el que el autor trata de copiar la realidad aparencial. Quien copia no conoce los apacionantes descubrimientos del arte, y no descubre en la realidad sus secretos , por no conocer se queda varado en la superficie de las cosas.
Paradójicamente hay quienes que, por esta misma carencia, sostienen y fomentan un modo de arte desprendido de toda figuración creyendo que es un arte más profundo, algo así como la evolución del arte y una condición de artistas privilegiaos.
El arte mayor o menor, no depende del modo, si es figurativo o no figurativo, porque pasa por otro lado. Pasa por captar o no captar la esencia de las formas.
Lo que hace más atractivo al arte -más para el que se aboca a esta tarea, que para el que la contempla de afuera- es precisamente nuestra natural superficialidad y dificultad para profundizar, ya que, por más agudeza que podamos alcanzar los hombres en nuestra individualidad, siempre nos toparemos con los limites obligados de nuestra condición humana. Pero esta dificultad, éste limite, es precisamente lo que hace que nos admiremos y asombremos al descubrir tanta hermosura en lo ya aparentemente conocido gracias a nuevos sondeos.
GuillermoPena
Junio 2010
No hay nada más pobre que un dibujo o una pintura en el que el autor trata de copiar la realidad aparencial. Quien copia no conoce los apacionantes descubrimientos del arte, y no descubre en la realidad sus secretos , por no conocer se queda varado en la superficie de las cosas.
Paradójicamente hay quienes que, por esta misma carencia, sostienen y fomentan un modo de arte desprendido de toda figuración creyendo que es un arte más profundo, algo así como la evolución del arte y una condición de artistas privilegiaos.
El arte mayor o menor, no depende del modo, si es figurativo o no figurativo, porque pasa por otro lado. Pasa por captar o no captar la esencia de las formas.
Lo que hace más atractivo al arte -más para el que se aboca a esta tarea, que para el que la contempla de afuera- es precisamente nuestra natural superficialidad y dificultad para profundizar, ya que, por más agudeza que podamos alcanzar los hombres en nuestra individualidad, siempre nos toparemos con los limites obligados de nuestra condición humana. Pero esta dificultad, éste limite, es precisamente lo que hace que nos admiremos y asombremos al descubrir tanta hermosura en lo ya aparentemente conocido gracias a nuevos sondeos.
GuillermoPena
Junio 2010
ESTABLECIENDO UN ORDEN
Es imposible hacer buen arte sin antes establecer una teoría, las teorías no son simples hipótesis, son ideas experimentadas “investigadas” y con resultados positivos.
Seguí este orden en mí formación:
Práctica del dibujo
Estudio de las teorías (de los grandes maestros que me precedieron)
Práctica de la pintura
Investigación (experimentación de las teorías)
Hipótesis (hipótesis a partir de los descubrimientos personales)
Practica investigativa (experimentación de las hipótesis)
Teoría personal
Práctica continua (sostenida por la técnica y conocimiento científico)
Arte
Quien quieren llegar a hacer arte sin pasar por estas etapas es como quien quiere llegar a un resultado matemático usando una calculadora, nunca sabrá porque. Salvo que sea un genio y que tenga ciencia infusa. Cosa extremadamente poco frecuente.
Guillermo Pena
25 de Junio 2010
Seguí este orden en mí formación:
Práctica del dibujo
Estudio de las teorías (de los grandes maestros que me precedieron)
Práctica de la pintura
Investigación (experimentación de las teorías)
Hipótesis (hipótesis a partir de los descubrimientos personales)
Practica investigativa (experimentación de las hipótesis)
Teoría personal
Práctica continua (sostenida por la técnica y conocimiento científico)
Arte
Quien quieren llegar a hacer arte sin pasar por estas etapas es como quien quiere llegar a un resultado matemático usando una calculadora, nunca sabrá porque. Salvo que sea un genio y que tenga ciencia infusa. Cosa extremadamente poco frecuente.
Guillermo Pena
25 de Junio 2010
ARTE CONTEMPORANEO
Pictografías prehistóricas de las grutas de Cerros Colorados, Cordoba, Argentina, según relevamiento in situ de A. Pedersen
La única diferencia que ahora inventan sofisticas explicaciones.
"EL ARTE"
Por Augusto Rodin
Testamento:
Jovenes que aspiráis a oficiantes de la belleza, puede que resulte grato encontrar aquí el resumen de una larga experiencia.
Amad devotamente a los maestros que os precedieron. Inclinaos ante Fidias y Miguel Ángel. Admirad la divina serenidad de uno, la salvaje angustia del otro. La admiración es un vino generoso para los nobles espíritus. Guardaos, sin embargo a imitar a vuestros mayores. Respetuosos de la tradición, sabed disentir lo que ella contiene de eternamente fecundo, el amor a la naturaleza y la sinceridad.
Estas son las dos fuertes pasiones de los genios. Todos adoraron la naturaleza y no mintieron jamás. De éste modo la tradición os tiende la llave merced a la cual podéis evadiros de la rutina. Es la propia tradición la que os prohíbe someteros ciegamente a ningún maestro.
Que la naturaleza sea vuestra única diosa...tened en ella una fe absoluta. Estad seguros de que nunca es fea y limitad vuestra visión a seres fieles. Todo es bello para el artista, puesto que en todo ser y en toda cosa su penetrante mirada descubre el carácter, es decir la verdad interior que trasparece bajo las formas. Y esta verdad es la belleza misma.
Estudiad religiosamente y no podréis dejar de encontrar la verdad.
Trabajad con encarnizamiento. Vosotros creadores, fortificad el sentimiento de la profundidad (...)
Vosotros pintores, observad igualmente la realidad en profundidad (...) todos los grandes pintores sondearon el espacio. Es en la noción de espesor donde radica la fuerza. Recordad esto: no hay líneas solo existen volumenes. Cuando dibujen, no os preocupéis por el contorno, sino del relieve. Es el relieve lo que sigue al contorno.
Ejercitaos sin descanso. Es preciso extenuarse en el oficio.
El arte no es más que sentimiento... pero sin la ciencia de los volumenes, de las proporciones, de los colores, sin la habilidad de la mano, el más vivo sentimiento se queda paralizado.
Que seria del más grande de los poetas en un país extranjero cuya lengua ignoran? En la nueva generación de artistas hay numerosos poetas que se niegan a aprender a hablar. Es así como no hacen más que balbucea !Paciencia! No contéis con la inspiración, ella no existe.
Las únicas cualidades del artista son: prudencia, atención, volumen y sinceridad. Cumplid vuestra tarea como honrosos obreros.
Sed auténticos, jovenes! Pero esto no significa ser vulgarmente exactos. El arte comienza cuando se vuelca la verdad interior. Que todas las formas, que todos vuestros colores, traduzcan sentimientos. (...)
Nada mejor que la síntesis de la verdad interior, es la que trasmitirá la esencia del arte.
Sed, profunda y ferozmente verídicos. No vaciléis jamás en expresar lo que sentáis, ni siquiera cuando os encontréis en oposición con las ideas corrientes y por todos aceptadas. Puede ocurrir que al principio no seáis comprendidos, pero vuestro aislamiento será de corta duración. Pronto vendrán amigos hacia vosotros. Puesto que lo que es profundamente verdadero para un hombre, lo es para todos, Por lo tanto, nada de gestos, nada de contorciones para atraer al publico. ¡Simplicidad, ingenuidad! Los mas bellos motivos se encuentran delante de vosotros: son aquellos que conocéis mejor.
Los maestros son aquellos que miran con sus propios ojos, lo que todo el mundo ha visto, los que saben percibir la belleza de lo que es demasiado familiar para los otros espíritus. Los malos artistas calzan siempre los anteojos del prójimo.
La gran cuestión es ser capaz de emocionarse, de amar, de esperar, de vibrar, de vivir. ¡Sed hombres antes que artistas!.
“La verdadera elocuencia se burla de la elocuencia” decía Pascal. “El verdadero arte se burla del arte”. Admitid las criticas justas. Las reconoceréis fácilmente. Son aquellas que os confirman en una duda que os persigue. Pero no os dejéis abatir por aquellas que vuestra conciencia no admite. (...) No perdáis vuestro tiempo en anudar relaciones mundanas o políticas. Veréis a muchos de vuestros cofrades llegar por la intriga a los honores y a la fortuna. Estos no son verdaderos artistas. Algunos de ellos son, sin embargo muy inteligentes, y si vosotros os ponéis a luchar con ellos en su propio terreno, perderéis tanto tiempo como ellos mismos, es decir toda vuestra existencia, entonces no os quedará ni un minuto para ser artista.
Amad apasionadamente vuestra misión, no existe otra más bella. Es mucho más alta que lo que el vulgo cree.
El artista da un gran ejemplo, adora su oficio: su más preciosa es la alegría de concretar su obra.
EL MUNDO SOLO SERA FELIZ CUANDO TODOS LOS HOMBRES TENGAN ALMA DE ARTISTA, ES DECIR CUANDO TODOS SIENTAN PLACER DE SU LABOR.
El arte es una magnifica lección de sinceridad. El verdadero artista expresa siempre lo que piensa, aún a riesgo de hacer tambalear todos los prejuicios establecidos. De éste modo enseña la franqueza a sus semejantes. Imaginaos que maravillosos progresos se realizaran si la verdad absoluta reinara sobre los hombres! ¡Que pronto la sociedad se desprendería de sus errores y sus fealdades y con que rapidez nuestra tierra se convertiría en un paraíso.
Testamento:
Jovenes que aspiráis a oficiantes de la belleza, puede que resulte grato encontrar aquí el resumen de una larga experiencia.
Amad devotamente a los maestros que os precedieron. Inclinaos ante Fidias y Miguel Ángel. Admirad la divina serenidad de uno, la salvaje angustia del otro. La admiración es un vino generoso para los nobles espíritus. Guardaos, sin embargo a imitar a vuestros mayores. Respetuosos de la tradición, sabed disentir lo que ella contiene de eternamente fecundo, el amor a la naturaleza y la sinceridad.
Estas son las dos fuertes pasiones de los genios. Todos adoraron la naturaleza y no mintieron jamás. De éste modo la tradición os tiende la llave merced a la cual podéis evadiros de la rutina. Es la propia tradición la que os prohíbe someteros ciegamente a ningún maestro.
Que la naturaleza sea vuestra única diosa...tened en ella una fe absoluta. Estad seguros de que nunca es fea y limitad vuestra visión a seres fieles. Todo es bello para el artista, puesto que en todo ser y en toda cosa su penetrante mirada descubre el carácter, es decir la verdad interior que trasparece bajo las formas. Y esta verdad es la belleza misma.
Estudiad religiosamente y no podréis dejar de encontrar la verdad.
Trabajad con encarnizamiento. Vosotros creadores, fortificad el sentimiento de la profundidad (...)
Vosotros pintores, observad igualmente la realidad en profundidad (...) todos los grandes pintores sondearon el espacio. Es en la noción de espesor donde radica la fuerza. Recordad esto: no hay líneas solo existen volumenes. Cuando dibujen, no os preocupéis por el contorno, sino del relieve. Es el relieve lo que sigue al contorno.
Ejercitaos sin descanso. Es preciso extenuarse en el oficio.
El arte no es más que sentimiento... pero sin la ciencia de los volumenes, de las proporciones, de los colores, sin la habilidad de la mano, el más vivo sentimiento se queda paralizado.
Que seria del más grande de los poetas en un país extranjero cuya lengua ignoran? En la nueva generación de artistas hay numerosos poetas que se niegan a aprender a hablar. Es así como no hacen más que balbucea !Paciencia! No contéis con la inspiración, ella no existe.
Las únicas cualidades del artista son: prudencia, atención, volumen y sinceridad. Cumplid vuestra tarea como honrosos obreros.
Sed auténticos, jovenes! Pero esto no significa ser vulgarmente exactos. El arte comienza cuando se vuelca la verdad interior. Que todas las formas, que todos vuestros colores, traduzcan sentimientos. (...)
Nada mejor que la síntesis de la verdad interior, es la que trasmitirá la esencia del arte.
Sed, profunda y ferozmente verídicos. No vaciléis jamás en expresar lo que sentáis, ni siquiera cuando os encontréis en oposición con las ideas corrientes y por todos aceptadas. Puede ocurrir que al principio no seáis comprendidos, pero vuestro aislamiento será de corta duración. Pronto vendrán amigos hacia vosotros. Puesto que lo que es profundamente verdadero para un hombre, lo es para todos, Por lo tanto, nada de gestos, nada de contorciones para atraer al publico. ¡Simplicidad, ingenuidad! Los mas bellos motivos se encuentran delante de vosotros: son aquellos que conocéis mejor.
Los maestros son aquellos que miran con sus propios ojos, lo que todo el mundo ha visto, los que saben percibir la belleza de lo que es demasiado familiar para los otros espíritus. Los malos artistas calzan siempre los anteojos del prójimo.
La gran cuestión es ser capaz de emocionarse, de amar, de esperar, de vibrar, de vivir. ¡Sed hombres antes que artistas!.
“La verdadera elocuencia se burla de la elocuencia” decía Pascal. “El verdadero arte se burla del arte”. Admitid las criticas justas. Las reconoceréis fácilmente. Son aquellas que os confirman en una duda que os persigue. Pero no os dejéis abatir por aquellas que vuestra conciencia no admite. (...) No perdáis vuestro tiempo en anudar relaciones mundanas o políticas. Veréis a muchos de vuestros cofrades llegar por la intriga a los honores y a la fortuna. Estos no son verdaderos artistas. Algunos de ellos son, sin embargo muy inteligentes, y si vosotros os ponéis a luchar con ellos en su propio terreno, perderéis tanto tiempo como ellos mismos, es decir toda vuestra existencia, entonces no os quedará ni un minuto para ser artista.
Amad apasionadamente vuestra misión, no existe otra más bella. Es mucho más alta que lo que el vulgo cree.
El artista da un gran ejemplo, adora su oficio: su más preciosa es la alegría de concretar su obra.
EL MUNDO SOLO SERA FELIZ CUANDO TODOS LOS HOMBRES TENGAN ALMA DE ARTISTA, ES DECIR CUANDO TODOS SIENTAN PLACER DE SU LABOR.
El arte es una magnifica lección de sinceridad. El verdadero artista expresa siempre lo que piensa, aún a riesgo de hacer tambalear todos los prejuicios establecidos. De éste modo enseña la franqueza a sus semejantes. Imaginaos que maravillosos progresos se realizaran si la verdad absoluta reinara sobre los hombres! ¡Que pronto la sociedad se desprendería de sus errores y sus fealdades y con que rapidez nuestra tierra se convertiría en un paraíso.
TEOTRIAS QUE HACEN AL ARTE
Hay una concepción que se mantiene hasta hoy, que el arte abstracto nació en el siglo XX. Pero es una idea producto del desconocimiento o no reconocimiento de que la abstracción acompaña al arte desde la época de las cavernas.
El problema lo plantea la confusión entre modos artísticos, ya que se le llama abstracción a la no figuración, y son dos cosas distintas. También está dado por un desconocimiento o no reconocimiento de que el arte figurativo no copia las formas reales, no hace una simple interpretación, (aunque muchos lo reduzcan a esto) sino que el arte figurativo abstrae siempre de la realidad las formas más significativas y de éstas lo más significativo.
Los que confunden esto creen que es abstracto cuando no aparecen objetos reconocibles. Pero, por mucho que lo crean si lo esencial no aparece no hay abstracción.
El cuadro no figurativo no se abre a la realidad de las formas, sino es solo un soporte en el que se realizan líneas, formas, manchas, colores, texturas... con el fin de conseguir por medio de una distribución determinada, armónica, estimular la sensibilidad y los sentimientos del contemplador. Es el arte más difícil de todos y menos frecuente de encontrar, aunque el marcado está infectado de muchos que lo pretenden.
Guillermo Pena
23 de junio de 2010
El problema lo plantea la confusión entre modos artísticos, ya que se le llama abstracción a la no figuración, y son dos cosas distintas. También está dado por un desconocimiento o no reconocimiento de que el arte figurativo no copia las formas reales, no hace una simple interpretación, (aunque muchos lo reduzcan a esto) sino que el arte figurativo abstrae siempre de la realidad las formas más significativas y de éstas lo más significativo.
Los que confunden esto creen que es abstracto cuando no aparecen objetos reconocibles. Pero, por mucho que lo crean si lo esencial no aparece no hay abstracción.
El cuadro no figurativo no se abre a la realidad de las formas, sino es solo un soporte en el que se realizan líneas, formas, manchas, colores, texturas... con el fin de conseguir por medio de una distribución determinada, armónica, estimular la sensibilidad y los sentimientos del contemplador. Es el arte más difícil de todos y menos frecuente de encontrar, aunque el marcado está infectado de muchos que lo pretenden.
Guillermo Pena
23 de junio de 2010
LA SUPERFICIE
El tamaño de la obra no lo determina el capricho ni la moda, no es más impórtate un cuadro de un metro por un metro que uno de veinte por veinte.
El tamaño lo determina la necesidad expresiva y el tema. Si algo se puede decir en chico es mejor decirlo en grande, pero lo que en chico no sirve es inútil intentar comunicarlo a lo grande.
El tamaño lo determina la necesidad expresiva y el tema. Si algo se puede decir en chico es mejor decirlo en grande, pero lo que en chico no sirve es inútil intentar comunicarlo a lo grande.
04 febrero 2013
MODERNISMO
Movimiento artístico puesto al servicio del lujo y la ostentación desplegados por la nueva clase dirigente. Sin embargo, los procesos revolucionarios efectuados desde la Revolución francesa (el último, en 1871, la fracasada Comuna de París) y el temor a que se repitiesen llevaron a las clases políticas a hacer una serie de concesiones, como las reformas laborales, los seguros sociales y la enseñanza básica obligatoria. Así, el descenso del analfabetismo comportó un aumento de los medios de comunicación y una mayor difusión de los fenómenos culturales, que adquirieron mayor alcance y mayor rapidez de difusión, surgiendo la “cultura de masas.
02 febrero 2013
28 enero 2013
EL CAMINO DEL DIALOGO
Dice un viejo dicho, que el hombre tarda dos años en aprender a hablar y
sesenta en aprender a callar. Le agregaría otro elemento, tarda toda la
vida en aprender a pensar.
En un momento me pareció interesante empezar a escribir sobre mis propios pensamientos; hoy, después de unos cuantos años de experiencia, te puedo decir que l...o considero indispensable, y lo fomento.
Escribir nos obliga a pensar. Sin escribir nuestra mente se dispersa con enorme facilidad.
Todos sabemos que obligarnos a algo siempre cuesta, pero, así como no hay cosecha sin siembra, tampoco hay felicidad de cosecha cuando no se ha sembrado. Tampoco es que sea tan costoso siempre, el habito suaviza todo.
Cuando comenzamos a escribir sobre lo que pensamos, empezamos a conocer nuestro propio paisaje interior. Nuestras lagunas y desiertos, las tierras fértiles y las no tan fértiles y las tierras resecas, esas que quizás nunca nos atrevimos a regar. Vamos encontrando grandes desniveles en el terreno, no solo entre llanuras y montañas que son una maravilla, sino entre pozos y montículos, que por alguna causa no los nivelamos. Descubrimos con sorpresa que aquellos habitantes a los que calificábamos de siniestros y oscuros no lo eran tanto, porque descubrimos que los envolvía los espesos bosques de nuestros prejuicios y aquellos otros que parecían brillar con luz propia, solo lo eran por el talento de los ilusionistas.
Cuando nos exploramos, nosotros mismos nos vamos convirtiendo en una aventura fascinante, que ya no podemos dejar, y empezamos a ser felices con lo que antes nos molestaba, ser objetados. Porque las consideramos una de las maneras más efectivas que nos ayudan a crecer. Y así, a partir del conocimiento de nuestra propia geografía, nos sentimos felices de conocer y comprender mejor a los demás.
EL CAMINO DEL DIALOGO II
Nuestros pensamientos son el mayor capital que tenemos. En el cerebro se encuentra nuestro generador esencial.
Todos sabemos que cuando un corazón comienza a trabajar en forma insuficiente requiere de tratamiento y debe ser tratado con urgencia, con más urgencia según el nivel de insuficiencia cardíaca que esté padeciendo. En casos sumamente delicados, la internación e...n terapia intensiva es inevitable.
Me resulta asombroso que no lo tengamos tan claro en lo concerniente al cerebro, pareciera que nadie sufre de insuficiencia cerebral, quizás porque no se lo llama así y no es de la misma naturaleza.
Entre el corazón y el cerebro hay diferencias notables, pero lo más notable y me parece poco observado - quizás porque no es asunto médico- que la insuficiencia cardíaca es producido por un corazón que ha trabajado más de lo debido y la insuficiencia cerebral todo lo contrario, cuando no se lo hace trabajar.
No es ningún trabajo para el cerebro pensar casi exclusivamente en las cosas cotidianas: en las noticias de todos los días, en lo que dijo tal o cual personaje, en criticar a unos o defender a otros, en generar pensamientos sin elaboración propia, sin otro interés que decir más o menos lo que otros dicen. No es darle trabajo al cerebro pensar casi exclusivamente en lo que tenemos que hacer, en como o cuando hacerlas, pensar por ejemplo, que tenemos que pedir turno al médico o al dentista, o pensar cuando voy a ir a la peluquería, o que hice ayer o que voy a hacer mañana; o sea, en un sentido descansado, casi placentero. Solo usando el cerebro en estos términos, entramos en un camino que puede ser sin retorno, porque cada vez se hace más difícil volver, cada vez nuestro cerebro se hace más perezoso y se acomoda más a lo que busca, y se conforma con la comodidad que le brinda el placer de lo buscado. Visto a futuro es alarmante, produce una gran insuficiencia cerebral, aunque el que lo padece no suele darse cuenta, ni tampoco mucho el entorno.
Hay muchos intelectuales y profesionales que creen – es probable que se molesten si me están leyendo- que no sufren de insuficiencia porque son asiduos lectores y mantienen la cabeza ocupada en el saber, en analizar para resolver problemas, de trabajo, o de café, pero no llegan a comprender que la insuficiencia va por otro lado, el cerebro parece ser más complejo que el corazón.
Conocer las causas primeras, que es esencial en la vida, es ser dueños del patrimonio de la humanidad. Nadie se hace solo. A veces podemos creer que sabremos mucho cuando en realidad sabemos poco, esencialmente porque construimos nuestros pensamientos partiendo de supuestos humanos, de personas falibles que nos precedieron, dándole a sus interpretaciones carácter de fundamental, cuando también partieron de supuestos humanos falibles, porque lo dijo antes tal o cual iluminado.
Nuestro cerebro es nuestro generador, si a él lo descuidamos, estamos bajando nuestro propio nivel potencial, por lo tanto, necesitaremos recurrir a fuentes de luz artificial para compensar la falta de fuerza propia. Y es inútil pensar que podemos llegar a algo como sociedad si individualmente no funcionamos como deberíamos.
El ejercicio de escribir sobre nuestros propios pensamientos no hay que dejarlo reducido a lo que en un principio es: un monólogo; donde nosotros lo hacemos, nosotros lo compramos e incluso nos enamoramos.
Lo importante, es ponerlo a disposición de la criíta, propia en primer lugar y ajena después. Cosa necesaria para estimular a nuestro generador para que funcione al nivel requerido.
No basta escribir y punto. Lo importante es volver sobre lo escrito para reconsiderarlo, y ajustar, tachar y enmendar. Todas las veces que sea necesario. Cuando estemos conformes con nuestro pensamiento, guardarlo. Pero seguir observando... investigando. Seguramente con el tiempo al volver sobre él, encontraremos nuevos horizontes para seguir mejorando. Y si no volvemos sobre él, seguramente lo estaremos desarrollando indirectamente.
Todo lo grande empieza siendo pequeño, de un paso por vez y lentamente, sin pretender dar el paso más largo del largo de nuestras piernas, pero tampoco quedarnos sentados ¿esperando que?
Esto no acaba aquí, recién comienza.
Guillermo Pena
En un momento me pareció interesante empezar a escribir sobre mis propios pensamientos; hoy, después de unos cuantos años de experiencia, te puedo decir que l...o considero indispensable, y lo fomento.
Escribir nos obliga a pensar. Sin escribir nuestra mente se dispersa con enorme facilidad.
Todos sabemos que obligarnos a algo siempre cuesta, pero, así como no hay cosecha sin siembra, tampoco hay felicidad de cosecha cuando no se ha sembrado. Tampoco es que sea tan costoso siempre, el habito suaviza todo.
Cuando comenzamos a escribir sobre lo que pensamos, empezamos a conocer nuestro propio paisaje interior. Nuestras lagunas y desiertos, las tierras fértiles y las no tan fértiles y las tierras resecas, esas que quizás nunca nos atrevimos a regar. Vamos encontrando grandes desniveles en el terreno, no solo entre llanuras y montañas que son una maravilla, sino entre pozos y montículos, que por alguna causa no los nivelamos. Descubrimos con sorpresa que aquellos habitantes a los que calificábamos de siniestros y oscuros no lo eran tanto, porque descubrimos que los envolvía los espesos bosques de nuestros prejuicios y aquellos otros que parecían brillar con luz propia, solo lo eran por el talento de los ilusionistas.
Cuando nos exploramos, nosotros mismos nos vamos convirtiendo en una aventura fascinante, que ya no podemos dejar, y empezamos a ser felices con lo que antes nos molestaba, ser objetados. Porque las consideramos una de las maneras más efectivas que nos ayudan a crecer. Y así, a partir del conocimiento de nuestra propia geografía, nos sentimos felices de conocer y comprender mejor a los demás.
EL CAMINO DEL DIALOGO II
Nuestros pensamientos son el mayor capital que tenemos. En el cerebro se encuentra nuestro generador esencial.
Todos sabemos que cuando un corazón comienza a trabajar en forma insuficiente requiere de tratamiento y debe ser tratado con urgencia, con más urgencia según el nivel de insuficiencia cardíaca que esté padeciendo. En casos sumamente delicados, la internación e...n terapia intensiva es inevitable.
Me resulta asombroso que no lo tengamos tan claro en lo concerniente al cerebro, pareciera que nadie sufre de insuficiencia cerebral, quizás porque no se lo llama así y no es de la misma naturaleza.
Entre el corazón y el cerebro hay diferencias notables, pero lo más notable y me parece poco observado - quizás porque no es asunto médico- que la insuficiencia cardíaca es producido por un corazón que ha trabajado más de lo debido y la insuficiencia cerebral todo lo contrario, cuando no se lo hace trabajar.
No es ningún trabajo para el cerebro pensar casi exclusivamente en las cosas cotidianas: en las noticias de todos los días, en lo que dijo tal o cual personaje, en criticar a unos o defender a otros, en generar pensamientos sin elaboración propia, sin otro interés que decir más o menos lo que otros dicen. No es darle trabajo al cerebro pensar casi exclusivamente en lo que tenemos que hacer, en como o cuando hacerlas, pensar por ejemplo, que tenemos que pedir turno al médico o al dentista, o pensar cuando voy a ir a la peluquería, o que hice ayer o que voy a hacer mañana; o sea, en un sentido descansado, casi placentero. Solo usando el cerebro en estos términos, entramos en un camino que puede ser sin retorno, porque cada vez se hace más difícil volver, cada vez nuestro cerebro se hace más perezoso y se acomoda más a lo que busca, y se conforma con la comodidad que le brinda el placer de lo buscado. Visto a futuro es alarmante, produce una gran insuficiencia cerebral, aunque el que lo padece no suele darse cuenta, ni tampoco mucho el entorno.
Hay muchos intelectuales y profesionales que creen – es probable que se molesten si me están leyendo- que no sufren de insuficiencia porque son asiduos lectores y mantienen la cabeza ocupada en el saber, en analizar para resolver problemas, de trabajo, o de café, pero no llegan a comprender que la insuficiencia va por otro lado, el cerebro parece ser más complejo que el corazón.
Conocer las causas primeras, que es esencial en la vida, es ser dueños del patrimonio de la humanidad. Nadie se hace solo. A veces podemos creer que sabremos mucho cuando en realidad sabemos poco, esencialmente porque construimos nuestros pensamientos partiendo de supuestos humanos, de personas falibles que nos precedieron, dándole a sus interpretaciones carácter de fundamental, cuando también partieron de supuestos humanos falibles, porque lo dijo antes tal o cual iluminado.
Nuestro cerebro es nuestro generador, si a él lo descuidamos, estamos bajando nuestro propio nivel potencial, por lo tanto, necesitaremos recurrir a fuentes de luz artificial para compensar la falta de fuerza propia. Y es inútil pensar que podemos llegar a algo como sociedad si individualmente no funcionamos como deberíamos.
El ejercicio de escribir sobre nuestros propios pensamientos no hay que dejarlo reducido a lo que en un principio es: un monólogo; donde nosotros lo hacemos, nosotros lo compramos e incluso nos enamoramos.
Lo importante, es ponerlo a disposición de la criíta, propia en primer lugar y ajena después. Cosa necesaria para estimular a nuestro generador para que funcione al nivel requerido.
No basta escribir y punto. Lo importante es volver sobre lo escrito para reconsiderarlo, y ajustar, tachar y enmendar. Todas las veces que sea necesario. Cuando estemos conformes con nuestro pensamiento, guardarlo. Pero seguir observando... investigando. Seguramente con el tiempo al volver sobre él, encontraremos nuevos horizontes para seguir mejorando. Y si no volvemos sobre él, seguramente lo estaremos desarrollando indirectamente.
Todo lo grande empieza siendo pequeño, de un paso por vez y lentamente, sin pretender dar el paso más largo del largo de nuestras piernas, pero tampoco quedarnos sentados ¿esperando que?
Esto no acaba aquí, recién comienza.
Guillermo Pena
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